O guia dA-Zed para Jean-Michel Basquiat

O guia dA-Zed para Jean-Michel Basquiat

Poeta, pintor e prodígio pós-punk - Jean-Michel Basquiat sacudiu os anos 80 com seu próprio tipo de criatividade kamikaze. O grafiteiro nascido no Brooklyn que se tornou uma supernova da cena artística aprimorou seu estilo neo-expressionista em um mundo ainda viciado no conceitualismo e trouxe uma sacudida de vida muito necessária de volta às galerias em todos os lugares. Juntando os rabiscos místicos da arte africana primitiva com uma abordagem mais crua e humana, ele despejou injustiça racial, identidade e cultura pop na tela de uma forma nunca vista antes. Não é de admirar que ele agora seja considerado um dos importantes ícones culturais do século XX. Nós olhamos para trás, para uma vida de trabalho árduo (e festas igualmente difíceis).

A IS FOR ARMANI

A marca italiana foi amorosamente adotada por Basquiat, que usava seus ternos (muitas vezes grandes) no lugar do macacão de pintor. Quando o dinheiro estava fluindo livremente no final de sua carreira, ele teria escolhido uma camisa Armani nova, paletó e gravata antes de começar a trabalhar. Então, uma vez que ele terminasse, a mesma roupa respingada de tinta seria usada para uma noite indulgente em Manhattan.

Basquiat costumava usar ternos Armani no lugar demacacão de pintorvia roamingbydesign.com

B É PARA BEAT BOP

As compulsões criativas do pintor não estavam confinadas apenas ao mundo das artes visuais. Depois de inicialmente discutir com os rappers Rammelzee e K-Rob sobre sua credibilidade artística, Basquiat concordou com uma colaboração para provar que eles estavam errados. O resultado foi Beat Bop - um disco de rap que acabou se tornando um dos mais influentes do gênero. Embora o verso de Basquiat tenha sido descartado, ele produziu a faixa e desenhou a capa - mas apenas 500 cópias foram impressas.

C É PARA DESENHOS ANIMADOS

Criado em uma família criativa e multicultural, Basquiat passou grande parte da infância desenhando, assistindo desenhos animados ou visitando o Museu de Arte do Brooklyn com sua mãe (ela mesma uma artista amadora). Foi lá que ele descobriu sua paixão pelo pincel e começou a produzir obsessivamente seus próprios esboços. Mais tarde ele confessou sua ambição de infância sempre foi se tornar um cartunista - um desejo que permanece claro em todas as criações espalhafatosas e excêntricas pelas quais ele se tornaria famoso.

Dustheads, 1982através de Pursuitist.com

D É PARA DOWNTOWN 81

Este filme de 1981 do diretor Edo Bertoglio foi o documento visual perfeito da era pós-punk de Manhattan. Estrelado pelo próprio Basquiat, foi produzido pelo artista Polaroid Maripol e incluiu uma série de participações especiais - incluindo Kid Creole, James Chance e Debbie Harry (interpretando uma mendiga mágica, é claro). Infelizmente, o lançamento deste misterioso conto de fadas foi adiado até 2000 por causa de questões financeiras - e nessa época o áudio original havia sido perdido. Para a versão relançada, a voz de Basquiat foi dublada pelo ator Saul Williams.

E É PARA OS ANOS 80

Um dos jogadores-chave dos dias de glória de Nova York, Basquiat sintetizou perfeitamente a natureza hedonística dos anos 80. Ele era conhecido por ter um apetite voraz por sexo, drogas e pistas de dança, o que só ajudou a elevar seu status como um ícone infame da era pós-punk. E isso sem mencionar seu círculo social impressionantemente influente, que incluía Madonna, Andy Warhol e Fab Five Freddy.

F IS FOR FEAR

De acordo com seu pai, Gérard, Basquiat era constantemente atormentado por sua ansiedade e medo irracional do fracasso. Uma de suas maiores preocupações era permanecer relevante e manter a credibilidade em uma indústria tão instável. Só uma coisa me preocupa, dissera ao pai. Longevidade. Depois de disparar para o sucesso tão jovem, ele começou a ficar cada vez mais paranóico de que tudo era apenas um acaso. Uma parceria criativa fracassada com Andy Warhol em 1984 - que não foi calorosamente saudada pelos críticos - apenas exacerbou esse sentimento.

Ali enfermo em luta deVida, 1984via penccil.com

G É PARA CINZA

Uma das outras incursões de Basquiat no mundo musical foi com o grupo experimental de arte-rock Gray. Formada em 1979 com o artista performático Michael Holman (e então Vincent Gallo, com 18 anos), a banda foi supostamente nomeada em homenagem ao fascínio de toda a vida de Basquiat pelos Anatomia de Grey guia médico - livro que lhe foi dado por sua mãe e que também teve grande influência em seu trabalho artístico.

H IS FOR HEROIN

Foi o vício de Basquiat em heroína que acabou levando-o à morte em 1988, com apenas 27 anos de idade. Seu grande sucesso no cenário artístico foi uma bênção, mas também se tornou uma forma de financiar seu antigo apetite por drogas. Na verdade, na preparação para sua morte, ele estava se tornando cada vez mais isolado por causa de seu hábito - que alguns dizem que custava até US $ 20.000 - US $ 30.000 por vez no final de sua vida.

EU SOU O ÍCONE

Com sua arte sendo vendida por centenas de milhões de dólares, o legado de Basquiat é mais lucrativo do que nunca. Um dos artistas mais vendidos dos últimos 50 anos, sua fusão característica de desenhos primitivos, desenhos animados e arte pop foi responsável por trazer a cultura negra para a vanguarda de um mundo da arte caiado de branco. Entre incontáveis ​​outros, seu trabalho agora é coletado por Leonardo DiCaprio e Jay Z (que notoriamente desembolsou US $ 4,5 milhões pela pintura da Meca de Basquiat em 2013).

Meca, 1982via nypost.com

J IS FOR JAZZ

Havia uma série de temas recorrentes em todo o catálogo de Basquiat, com a maioria de sua arte abordando esportes, identidade negra e música - especialmente jazz. Em peças como Trumpet, Horn Players e Charles the First, ele demonstra seu amor pelo gênero criando tributos impetuosos e erráticos a ele. Ele ouvia jazz quase constantemente enquanto pintava, e fazia a curadoria de conjuntos elaborados de DJs em clubes de Nova York apresentando a música pela qual ele era mais apaixonado - do bebop e hip hop ao new wave.

Trombeta, 1984via paintingandframe.com

K IS FOR KEROUAC

Traçar semelhanças entre os Beats e Basquiat não é exatamente a coisa mais difícil de fazer - ambos eram vistos como as novas vozes de vanguarda de sua era, e ambos acreditavam na importância da composição espontânea e da abordagem de forma livre para sua arte. Na verdade, Basquiat foi tão inspirado pelo famoso movimento dos anos 60 que nunca foi visto sem sua própria cópia surrada de Jack Kerouac Os Subterrâneos, carregando-o com ele constantemente. Ele até pintou um tributo tríptico especial (Cinco Espécies de Peixes) para seu amigo, Junky autor William S Burroughs.

L IS FOR LEGACY

A influência de Basquiat se estendeu muito além do mundo da arte, com referências constantes ao seu trabalho na literatura, no cinema e na música (especialmente por A $ AP Rocky, NAS, Common, Kanye e Lil Wayne). Em seu álbum de 2013 Carta Magna Santo Graal , Jay Z faz várias menções ao artista ao longo. Yellow Basquiat no canto da minha cozinha, ele faz rap na faixa Picasso Baby. Vá em frente, apoie-se nessa merda, Blue, você é o dono. Ele até mesmo baseou a canção Most Kingz de 2010 na pintura de Basquiat, Charles the First.

M IS FOR MADONNA

Um verdadeiro mulherengo, Basquiat tinha uma queda por mulheres mais jovens, com a ex-namorada Suzanne Mallouk alegando Vanity Fair que ele sempre precisava estar rodeado de modelos loiras. Seu olhar errante até pousou em Madonna por um breve período, com o par namorando pouco antes de ela explodir a cena musical com seu primeiro single major, Estrela da sorte - embora o par eventualmente se separasse por causa de seu problema com drogas. Ele era um homem incrível e profundamente talentoso, ela disse a Howard Stern recentemente. Lembro-me de levantar no meio da noite e ele não estaria na cama deitado ao meu lado; ele estaria de pé, pintando, às quatro da manhã, tão perto da tela, em transe. Fiquei impressionado com isso, que ele trabalhava quando se sentia comovido.

Basquiat namorou Madonna pouco antes de ela explodir no cenário musical com seu primeiro single majorEstrela da sortevia guardian.com, fotografiaSteve Torton

N IS PARA NEO-EXPRESSIONISMO

O neo-expressionismo foi um movimento artístico nascido no final dos anos 1970, também conhecido como ‘Neue Wilden’ (‘Os novos selvagens’). Foi uma explosão de pinceladas ousadas e cores cruas e intensas que trouxeram imagens mitológicas e históricas de volta ao mundo da arte após uma longa ausência. Ao lado de outros pioneiros (como Julian Schnabel, Anselm Kiefer e Georg Baselitz), Basquiat foi um líder da cena e lutou contra os movimentos conceituais e minimalistas mais modernos da época com sua abordagem mais humana.

O É PARA ÓRGÃOS

O fascínio de Basquiat pela anatomia se insinua em grande parte de seu trabalho. Quer se trate de órgãos flutuantes, membros desmembrados ou visão surreal de raios-X, é uma obsessão visual que decorre de uma fascinação infantil pelo próprio corpo. Depois de ser atropelado por um carro quando tinha oito anos, ele foi hospitalizado por um mês com um braço quebrado e seu baço foi removido. Foi só quando sua mãe lhe trouxe uma cópia de Anatomia de Grey para ajudá-lo a entender seus ferimentos, sua criatividade começou a fluir, e o livro se tornou uma grande influência em seu trabalho artístico a partir daquele momento.

Skull ’, 1981via dailyartfixx.com

P É PARA PETER MAX

Artista gráfico alemão Peter Max e seus desenhos animados psicodélicos e contraculturais dos anos 1960 foram o primeiro gosto de Basquiat pela arte real. Embora a mundos de distância dos círculos mais sofisticados em que ele acabaria, o uso eletrizante da cor era uma estética que permaneceria com ele ao longo de sua carreira. Na verdade, foi apenas depois que ele filmou Downtown 81 que ele começou a descobrir o lado mais clássico do mundo da arte (incluindo Monet, Cy Twombly e Picasso) - mudando seu foco da rua para a tela.

Q IS FOR UMA MATANÇA RÁPIDA NA ARTE

A primeira biografia escrita sobre Basquiat, Phoebe Hoban's Uma Matança Rápida na Arte , foi publicado dez anos após sua morte em 1998. Ele o pintou como o rebelde, vive-rápido-morre-jovem Jimi Hendrix do mundo da arte, e falou em detalhes sobre sua rápida ascensão de um escrevinhador de grafite a estrela internacional da arte. Embora tenha atraído pequenas críticas por sua lascívia, Uma Matança Rápida na Arte saciou aqueles que tinham fome de saber mais sobre um dos ícones da arte mais carismáticos e trágicos do século passado.

Glenn, 1984via moorishmusing.blogspot.com

R É PARA CORRIDA

A cena artística de Nova York nunca foi conhecida por seu vibrante multiculturalismo - e para Basquiat, um artista negro preocupado com a identidade cultural e a injustiça social, esse desequilíbrio racial teria se sentido mais prevalente do que nunca. A maioria das minhas críticas tem sido mais sobre a minha personalidade do que sobre o meu trabalho, principalmente, ele revelou em documentário A criança radiante . Eles são apenas racistas, a maioria dessas pessoas. Eles têm essa imagem de mim como um macaco selvagem ou o que quer que eles pensem. Preso entre dois mundos, ele também não foi totalmente abraçado pelos críticos afro-americanos, que em sua maioria acreditavam que ele estava se vendendo. Lembro-me de mim e de Vernon Reid sendo convidados para uma festa no loft de Jean-Michel Basquiat em 1984, e nem mesmo querendo conhecer o homem, porque ele estava rodeado de brancos, escreveu o crítico Greg Tate em um ensaio para o Whitney's Homem Negro mostrar.

Ironia de um negroPolicial, 1981via orangeyougoingtosayhello.wordpress.com

S IS FOR SAMO

SAMO era o pseudônimo de graffiti de Basquiat e seu amigo de colégio Al Diaz. Criado em 1977, foi (e ainda é) rabiscado nas ruas do centro de Manhattan ao lado de afirmações poéticas divertidas: SAMO © SAVES IDIOTS AND GONZOIDS…, SAMO ©… 4 THE SO-CHAMADO AVANT-GARDE e SAMO como uma alternativa 2 tocando arte com o ' radical chique 'Seita nos fundos de $ do papai. Uma abreviatura de 'a mesma velha merda', começou como uma piada, mas depois aumentou para se tornar um projeto de poesia de rua muito respeitado.

É PARA A CRIANÇA RADIANTE

Para este documentário de 2010, a diretora Tamra Davis coletou todas as imagens não vistas que ela pôde encontrar de seu tempo com Basquiat mais de 20 anos antes. Isso resultou em um dos documentários mais pessoais e perspicazes já feitos sobre o artista e ajudou a lançar luz sobre alguns dos cantos mais sombrios de sua vida privada. A criança radiante também incluiu várias entrevistas com pessoas que o conheceram enquanto ele estava vivo, incluindo Larry Gagosian, Maripol, Thurston Moore e Julian Schnabel.

U É PARA URINA

Em um tributo especial (e reconhecidamente muito estranho) a seu amigo, Andy Warhol fez de Basquiat o tema de uma de suas famosas 'pinturas de urina' - feita de pó de cobre metálico, acrílicos liquitex e urina. Era uma técnica que Warhol vinha experimentando desde o início dos anos 60, mas muitos achavam que era um pouco desrespeitoso com Basquiat. Principalmente porque, mais tarde, as manchas descoloridas em seu rosto devido à saúde debilitada começaram a se assemelhar às mesmas manchas da pintura.

Basquiat, 1982,Andy Warholvia pinterest.com

V IS FOR VOODOO

As influências de Basquiat eram variadas e suas pinturas freqüentemente pareciam uma mistura caótica de sua rica herança cultural. Entre as placas de rua do centro, encontrados escritos e logotipos consumistas, sempre haveria uma escuridão à espreita por perto. Muitas imagens, embora muitas vezes engraçadas, sugeriam algo mais perturbador - e seus esboços primitivos costumavam ser vistos como uma referência à cultura vodu do Haiti e da África Ocidental. Era claramente uma prática que o interessava, e no ano de sua morte ele planejava viajar para a costa do Marfim para se encontrar com alguns xamãs locais. O plano era fazer um ritual de limpeza para ajudar a curá-lo do vício em drogas.

W IS FOR WARHOL

A improvável amizade com Andy Warhol foi uma das mais duradouras e importantes da vida de Basquiat. Entre 1984 e 1985, a dupla começou a colaborar criativamente - embora o trabalho que produziram juntos não tenha recebido uma recepção calorosa da crítica. A relação era simbiótica. Jean-Michel achava que precisava da fama de Andy, e Andy achava que precisava do sangue novo de Jean-Michel, Ronny Cutrone lembra em Warhol: a biografia . Jean Michel deu a Andy uma imagem rebelde novamente. A morte de Warhol em 1987 foi considerada por muitos como uma força motriz na própria morte de Basquiat, com o artista se tornando mais recluso como resultado.

Andy Warhol eJean-Michel Basquiatvia vulture.com

X É PARA XEROX

Antes de começar a trabalhar com tela, a carreira artística de Basquiat consistia principalmente na venda de cartões de beisebol e colagens de cartões postais na rua. A maioria deles seria feita em uma máquina Xerox colorida na Spring Street - uma ferramenta que ele continuaria a usar muito depois de seus dias como artista de rua terminarem. Na época, o uso de uma xerografia era quase inédito, mas eventualmente se tornaria tão amplamente usado que geraria seu próprio mini-movimento (arte Xerox), abrindo um novo mundo de fotografia experimental no processo.

VOCÊ É PARA OS JOVENS

Embora ele tenha fugido de casa para morar no parque Washington Square quando era apenas um adolescente, Basquiat era, na verdade, de uma família muito rica de classe média. Seu pai, Gérard, era contador, e sua mãe, Matilde, uma aspirante a artista (embora ela tivesse um histórico de problemas de saúde mental). Jean-Michel, por algum motivo, gostava de dar a impressão de que cresceu no gueto, Gérard Basquiat disse à Vanity Fair em 1988 . Eu estava dirigindo um Mercedes-Benz. Apesar disso, a relação entre pai e filho sempre foi tensa, com Jean-Michel citando os espancamentos de Gérard como o principal motivo para sair de casa tão jovem.

Casa de Gerard Basquiat. 553 Pacific St., Park Slope, Brooklyn. Março5, 1978via apartmenttherapy.com

Z IS FOR ZOO

A devoção de Basquiat ao estilo de vida 'trabalhe duro, jogue duro' era feroz e formidável. Além de ter um suposto vício de heroína de cem sacas por dia, ele ficava acordado dias a fio com o mínimo de sono, desenhando ou pintando em qualquer superfície disponível. Haveria 20 folhas de papel no chão, todas peças de trabalho aparentemente semiacabadas, lembra Diego Cortez em A criança radiante . Ele saltava de um, atravessava cinco e literalmente caminhava sobre eles deixando marcas de tênis. Larry Gagosian, seu negociante, certa vez emprestou ao artista uma casa de praia para um retiro profissional, mas ficou chocado com o que viu. Ele estava levando amigos para ficar com ele, ele revelou a Vanity Fair . Realmente era um zoológico.