O cineasta de culto japonês que inspirou Darren Aronofsky

O cineasta de culto japonês que inspirou Darren Aronofsky

Há cinco anos, o cinema perdeu um de seus talentos visuais mais sublimes. Satoshi Kon, apenas 46 quando faleceu de câncer pancreático em 2010, foi um verdadeiro original cujos filmes sondaram os limites da realidade e delinearam com assustadora precisão o impacto de uma sociedade tecnológica na psique humana. Sem seu trabalho, Neo poderia nunca ter tomado a pílula vermelha, e o pós Matriz erupção de filmes de Hollywood lidando com a realidade subjetiva - Clube de luta , Começo , Requiem para um sonho - pode nunca ter caído pela toca do coelho e nas nossas telas. Então, por que não estamos vendo mais homenagens à sua arte?



A cena da banheira em 'Requiem for a Dream' se assemelha exatamente à mesma cena em'Perfect Blue'via themanjournal.tumblr.com

A resposta está em parte no fato de que Kon - um aprendiz de Akira diretor Katsuhiro Otomo - era um animador cujos temas marcadamente crescidos não eram facilmente apreciados pelo público ocidental, condicionado a pensar na animação como algo voltado para a família. Mas foi a animação, com suas possibilidades ilimitadas de inovação visual, que permitiu que o gênio de Kon como editor brilhasse. (Os filmes de Kon eram) sobre como as pessoas modernas lidam com vidas múltiplas - privada e pública, na tela e fora dela, acordando e sonhando, diz Tony Zhou em Editando Espaço e Tempo , um pequeno documentário sobre o estilo de edição da bravura de Kon, que alimentou diretamente seus temas sobre nossa existência cada vez mais atomizada na era da mídia. Na animação, só está lá o que se pretende comunicar, disse Kon, explicando sua preferência pela forma em relação aos filmes de ação. Se eu tivesse a chance de editar live-action, seria muito rápido para o público acompanhar.

Nenhum dos empreendimentos de Kon foi grande bilheteria em casa, no Japão ou no exterior, embora sua obra relativamente pequena - quatro filmes, um programa de TV de 13 partes - lhe rendeu um fervoroso culto de seguidores durante sua vida. Entre os fãs de sua estreia, 1997 Azul perfeito , estava Pi diretor Darren Aronofsky, que comprou os direitos para o filme - uma meta mistura arrepiante e estonteante de Hitchcock e Argento para a geração pós-internet - com o objetivo de criar um remake de ação ao vivo. Esse projeto nunca decolou, mas Aronofsky levantou uma cena de banheira do filme de Kon no atacado para seu próximo filme, Requiem para um sonho (2000).



Foi, no entanto, um projeto que Aronofsky dirigiu quase uma década depois que se parecia mais com Azul perfeito . Dependendo de quais cantos da Internet você frequenta, Cisne Negro é uma extrapolação brilhante dos temas explorados em Perfect Blue , ou um roubo descarado. Para quem ainda não viu, Azul perfeito é a história de uma cantora de grupo feminino que virou atriz cuja carreira no centro das atenções começa a afrouxar seu controle sobre a realidade, colocando-a em rota de colisão com um doppelganger malvado. Troque 'cantora que virou atriz' por 'dançarina de balé' e as semelhanças com o filme de Aronofsky já são aparentes. Aronofsky, que escreveu uma homenagem a Kon em Um livro novo este mês, negou ser influenciado pelo filme no Philly Film Fest em 2010: Existem semelhanças entre os filmes, mas não foi influenciado por isso. Realmente saiu de Lago de cisnes o balé, queríamos dramatizar o balé, é por isso que é um pouco aqui e ali, porque o balé é grande e pequeno de muitas maneiras.

O questionamento de Kon das suposições subjacentes ao que chamamos de 'realidade' em Perfect Blue prenuncia a ficção científica de alto conceito de O Matrix , também. Se os Wachowskis viram o filme de Kon antes de roteirizar seu filme é um ponto discutível, mas certamente, os irmãos são loucos por mangás confesso, e as ideias do filme sobre si mesmos e como ele constrói o mundo ao nosso redor ressoam profundamente Azul perfeito A visão pós-moderna do ser e da incerteza. (Curiosamente, Kon's Atriz Millennium (2001) venceu ambos os Wachowskis e Aronofsky com o soco em seu conto de amor que passou por várias eras.) Azul perfeito A visão de uma realidade dinâmica e em constante mudança combina com outro tema do filme: a erosão da privacidade pessoal da internet, um tópico ao qual Kon voltaria mais tarde Páprica (2006). Um suspense cibernético surreal sobre o roubo de uma engenhoca que permite ao usuário ver os sonhos das pessoas, a premissa do filme encontra um eco notável em Christopher Nolan Começo (2010), fato que, mais uma vez, não iludiu fãs de anime com olhos de águia .

Mas onde Nolan traz sua precisão de aço assinatura para Começo , Páprica solta o material de uma forma que Nolan jamais poderia (literalmente) sonhar - os créditos do título são um tour de force da imaginação visual, enquanto a sequência do sonho de abertura supera confortavelmente Começo Cena de luta de pernas para o ar no corredor.



E ainda, apesar do excesso de estilo visual, existem temas sérios em ação aqui. Nada no trabalho de Kon é inserido ao acaso, não importa o quão estranho seja. Levar a sequência de desfile dentro Páprica , por exemplo, cujo comboio bizarro de samurais, bonecas assustadoras e geladeiras ambulantes pode parecer sem sentido para o olho ocidental não treinado. Essa identidade trêmula parece muito comum no Japão, que não tem uma religião absoluta como o cristianismo, mas vários deuses e deusas da natureza, Kon disse a LA Times em 2006. (Por exemplo), estou sentado em LA, respondendo às suas perguntas, mas na minha mente, posso estar me lembrando do trabalho que sobrou em Tóquio e me perguntando o que vai ser o almoço hoje Outras pessoas não podem experimentar isso.

Você não acha que os sonhos e a internet são semelhantes? diz o Dr. Atsuko Chiba, alter-ego da Páprica A heroína titular, em um ponto do filme. Ambas são áreas onde a mente consciente reprimida é liberada. Dado o clima atual de indignação nas mídias sociais e extremismo online, isso parece assustadoramente preciso, especialmente para um filme feito antes do Facebook e do Twitter. Na verdade, parte do brilhantismo de Kon é que, além de ser um estilista brilhante, ele era um pensador rigoroso que aliou suas imagens a um conjunto convincente de temas. Considere esta citação de uma entrevista concedida em 2006 ao Washington Post à luz das recentes revelações sobre a NSA e o governo espionando nossas atividades online: Nos Estados Unidos, assim como no Japão, dados de computadores são roubados com muita frequência, disse ele. E há uma reescrita de nossas próprias mentes, em certo sentido, porque as imagens nos mostram repetidamente e nos falam sobre novos produtos, como algo é superior ao que existia anteriormente. Isso impressionar na mente certas imagens e, assim, influenciar as pessoas dessa forma - esse é o terrorismo em que eu estava pensando Páprica .

O filme foi aplaudido de pé após sua estreia no Festival de Cinema de Veneza, um triunfo da crítica que se equiparou à aclamação anterior por gente como Perfect Blue , Atriz Millennium e sua outra animação de longa-metragem, o menos abertamente trippy Padrinhos de Tóquio . (Seu programa de TV, Agente da paranóia , é descrito de forma promissora pelo biógrafo da Kon, Andrew Osmond, como lembrando Twin Peaks e O arquivo x ) Ao mesmo tempo, há uma sensação de que Kon, um talento a ser classificado com colegas como Aronofsky e Nolan, bem como influências como Terry Gilliam e David Lynch, ainda não recebeu seu título como diretor.

Antes de sua morte, Kon escreveu uma carta longa e comovente sobre a progressão de sua doença e seus temores de que seu último filme, um longa infantil, nunca chegasse às telas. O projeto - que ainda pode ver a luz do dia - foi chamado Máquina dos sonhos . Como um título, parece um somatório adequado dos talentos do homem.