Todos os tempos os artistas usavam sangue para trabalhos radicais

Todos os tempos os artistas usavam sangue para trabalhos radicais

O sangue goteja com simbolismo. O sangue anima as veias dos vivos e, por meio de sua permissão sacrificial, pode nos conectar com o sagrado. As culturas mesoamericanas encharcaram a terra com derramamento de sangue ritualístico; As cerimônias católicas transformam o vinho no sangue de Cristo. Apesar de seu papel consagrado na religião e no ritual, dentro de nossas instituições modernas, o sangue tornou-se um patógeno perigoso, um transmissor sujo de doenças. O sangue foi higienizado da maioria de nossas atividades diárias; o risco e o poder dos fluxos de sangue colocados em quarentena em nossas veias.

Os artistas usam sangue em seu trabalho para fisicalizar suas estacas, para aumentar sua aura. Há algo de arriscado em usar sangue, algo perigoso em sua impureza potencial. A maioria dos telespectadores acha o trabalho ensanguentado desagradável e desagradável - o que é irônico, visto que, como todos os fluidos corporais, todos os carregamos dentro de nós. A grosseria ao redor do sangue está conectada à grosseria que fomos programados para sentir sobre nossos próprios corpos; é um efeito colateral da alienação. A arte respingada de sangue nos choca de volta à nossa corporeidade.

Para os artistas, o sangue apresenta uma série de desafios e desvantagens. É, por exemplo, ilegal transportar sangue e outras substâncias de risco biológico usando burocracias governamentais. Além disso, dado que é matéria orgânica, o sangue não se conserva facilmente. A atração histórica do artista pelo sangue, então, não é por conveniência, mas sim por correr riscos. Pós-AIDS, a arte sangrenta é freqüentemente considerada política. Isso é especialmente verdadeiro para as mulheres, que, sem surpresa, reciclaram o lixo biológico de seus ciclos mensais em material para arte sobre sua condição. Como um aceno às delícias sangrentas do Halloween, aqui estão oito obras de arte feitas com o horror e o poder do sangue coagulado.

Andres Serrano, Blood andSêmen V

ANDRES SERRANO, SANGUE E SÊMEN V, 1990

Mais conhecido por sua série polêmica de retratos de Cristo irritante, o trabalho de Andres Serrano se confunde com o sacrílego. Fluidos corporais encharcam suas imagens, muitas vezes à custa do incitamento público sobre o uso da iconografia religiosa. Mas outros trabalhos, como este incluído na série Sangue e Sêmen , remova os fluidos de qualquer contexto corporal ou religioso, permitindo que o sangue manche em composições assustadoramente abstratas. Embora o significado da imagem seja deixado à interpretação, Serrano brincou com sangue quando a ameaça da AIDS enchia a consciência pública, dando à peça um certo ar ameaçador.

Franko B - Eu não souSeu bebê

FRANKO B, EU NÃO SOU SEU BABE, 1995

O uso de sangue ritualístico de Franko B deixando sangrar nos perturbados, fazendo uso do teatral, sustentando-se como um 'corpo-objeto mudo' que é, gota a gota, desintegrado no palco. Embora o sangue seja frequentemente marcado com sujeira, para Franko, seu sangramento performativo está mais próximo das antigas práticas médicas de limpeza do corpo através da drenagem do sangue. Como sempre, o sangue carrega a doença, mas aqui, a limpeza pode vir de seu derramamento.

Ana mendieta- Trilhas corporais

ANA MENDIETA, BODY TRACKS, 1982

Ana Mendieta se apresentou Trilhas do corpo em 1982, na cidade de Nova York - tudo o que o comunicado à imprensa alertava era que 'pano branco e sangue de animal' seriam usados. Na performance, Mendieta mergulhou minuciosamente as mãos na mistura de sangue animal e têmpera e passou a mão por três folhas de papel coladas na parede. No início, ela fez impressões de mãos e, em seguida, pressionou o corpo contra o papel, deixando um rastro corporal - literalmente rastros de seu corpo - em toda a obra. O uso de sangue apenas sublinhou a fisicalidade da obra. Nosso sangue sempre deixa um rastro.

Hermann Nitsch

HERMANN NITSCH, BLOOD PICTURE, 1962

Hermann Nitsch é um artista multimídia e performer associado aos Actionists vienenses - um coletivo conhecido por suas performances brutais e sangrentas que incluíam a crucificação de carcaças de animais e sua dilaceração. Foto de sangue é uma das primeiras obras de Nitsch feitas com sangue. Ele encharcou a tela e depois salpicou mais, deixando uma pintura seca que parecia gaze médica usada. Não está claro se o sangue é dele mesmo.

Tracey Emin's'Minha cama'

TRACEY EMIN, MY BED, 1999

A menina má dos Jovens Artistas Britânicos fez um de seus maiores salpicos ao enviar esta escultura para o concurso do Prêmio Turner de 1999. O trabalho é frequentemente elogiado por sua honestidade. Emin deu uma espiada em seu quarto sem polimento - roupas íntimas manchadas de sangue e tudo. É uma forma não convencional de autorretrato, dando ao espectador um vislumbre do caos de Emin. Aqui, Emin usa sangue para aumentar as apostas do real e o sangue se torna um comprovante de ousadia artística e autenticidade.

Kiki Smith,'Blood Pool'

KIKI SMITH, BLOOD POOL, 1992

Apesar de não usar sangue para fazer esta peça, a escultura em forma de feto de Kiki Smith denota toda a textura e cor da carne fresca. Com o título, Poça de Sangue , você quase pode imaginar a criança abraçada envolta em uma poça de seu próprio sangue. A parte de trás da escultura de cera apresenta uma lombada exposta, aumentando a fragilidade e o aspecto assustador da peça. Esse sentimento é especialmente saliente, visto que foi criado na esteira da crise da AIDS, onde o sangue representava tanto a vida quanto a morte.

Gina Pane,Psiquê de Ação

GINA PANE, ACTION PSYCHE, 1974

Gina Pane estava fascinada com a automortificação. Sua arte é excruciante, tanto para o espectador quanto para a artista, cujas performances consistem em ela se cortar pelo corpo. Essa violência auto-encenada enfraquece o estereótipo da passividade feminina, combatendo-o com extrema agressão. Pane brinca com o masoquismo, permitindo que seu sangue testemunhe a relação sedada de nossa cultura com o testemunho da violência cotidiana.

Christen Clifford, eu queroSeu sangue

CHRISTEN CLIFFORD, EU QUERO O SEU SANGUE, 2013

Christen Clifford lidera uma nova onda de arte performática feminista imersa na política da menstruação. Dentro Eu quero seu sangue , uma performance em três partes, Clifford, durante o ano passado, coletou sangue menstrual de várias mulheres, abordando e minando o estigma associado à nossa menstruação. As amostras de sangue coletadas serão engarrafadas juntas em recipientes de vidro, colocadas em pequenos frascos de perfume e, como Clifford fez em uma apresentação recente, usadas como tinta para mergulhar jovens dispostos como pincéis à la Yves Klein. Rompendo com os usos anteriores do sangue, que reverenciam seu risco e sujeira, Clifford espera uma celebração e recuperação de nossa própria menstruação.

Portia Munson, impressão menstrualCom texto

PORTIA MUNSON, IMPRESSÃO MENSTRUAL COM TEXTO, 1993

A prática de Portia Munson afia sua avareza por acumular. Ela é mais conhecida por colecionar centenas de objetos codificados por cores, criando esculturas que acumulam tons. Para este projeto, ela também coletou seu sangue menstrual. A partir do final dos anos 1980, Munson fez impressões menstruais todos os meses por cerca de 8 anos. Ela fez essas impressões pressionando folhas de papel contra meu corpo enquanto o sangue corria. Para exposições, Munson exibia as impressões de cada mês em uma grade na parede para se parecer com um calendário. Para este trabalho, Munson inscreveu um texto que nomeia narrativas pessoais e históricas sobre a menstruação e os ritos menstruais. Os elementos pessoais focavam principalmente nos sonhos que eu tinha relacionados à menstruação. Cada impressão parece um Rorschach, lembrando criaturas tocantes e assustadoras, como um anjo, um pássaro ou um morcego.