As obras de arte que não são tão originais quanto você pensava

As obras de arte que não são tão originais quanto você pensava

A seguir está um trecho do livro recém-publicado de Matt Brown, Tudo o que você sabe sobre arte está errado



Fonte, por Marcel Duchamp (1887–1968), foi criado em 1917. Na forma, é simples - nada mais do que um mictório virado para cima com a adição de algumas marcas de caneta na lateral (R Mutt, 1917). Em conceito, é muito mais complexo. Ao submeter seu trabalho readymade a um salão de arte, Duchamp desafiava as próprias noções do que a arte poderia ser, ao mesmo tempo fazendo-nos reavaliar a forma e a função de um objeto cotidiano (cotidiano, isto é, para metade da população).

Como revista de vanguarda O cego coloquei na época: Se o Sr. Mutt fez a fonte com as próprias mãos ou não, não tem importância. Ele ESCOLHEU. Ele pegou um artigo vital, colocou-o de forma que seu significado útil desaparecesse sob o novo título e ponto de vista - criou um novo pensamento para aquele objeto. O mictório arrebitado pode parecer simplista ao ponto da banalidade ou mera brincadeira, mas representa uma revolução no pensamento artístico. A fonte foi repetidamente votada entre as obras de arte mais importantes do século XX.

E ainda assim ninguém viu o original por um século.



Sim, você pode ver o mictório na Tate Modern de Londres. Lá está ele novamente no segundo andar do Museu de Arte Moderna de São Francisco. Há outra cópia no Centro Pompidou em Paris. A fonte existe em 15 versões diferentes ao redor do mundo, todas criadas muitos anos após a peça original. Ninguém sabe o que aconteceu com o mictório. Provavelmente foi jogado fora como lixo logo após sua criação em 1917. Nunca foi exibido e poucas pessoas viram este mais influente dos artefatos humanos. Tudo o que resta é uma única fotografia para provar que ela existiu. Da próxima vez que você ouvir alguém menosprezar o mictório de Duchamp como 'um monte de lixo que qualquer um poderia ter feito', você pode zombar dele apontando que nem mesmo é o original. *

Fonte de DuchampCortesia FHKE - Museu de São Francisco deArte Moderna

A história ilustra um lado intrigante da arte, que nem sempre é considerado. Gostamos de pensar nas obras criativas como únicas - estabelecidas pelo artista de uma vez por todas. Mas uma quantidade surpreendente de arte tem mais de uma forma de existência. A prática de fazer várias cópias de uma escultura ou impressão (conhecida como múltiplos do artista) é comum na arte contemporânea. Um dos exemplos mais surpreendentes é Trabalho não. 88 , uma folha de papel A4 amassada em uma bola por Martin Creed (nascido em 1968). O artista fez centenas de cópias desta obra (que dispensa descrição) em meados da década de 1990. No momento em que este livro foi escrito, uma dessas obras-primas estava à venda por £ 3.500 mais a postagem.



A ideia de produzir mais de uma versão de uma obra não é nova. O primeiro ready-made de Duchamp - uma pá de neve pronta para usar que recebeu o nome enigmático Antes do Braço Quebrado , também foi perdido. Agora existe como dez réplicas. As esculturas costumam ser lançadas várias vezes. A obra mais famosa de Auguste Rodin (1840–1917), O Pensador, pode ser vista em dezenas de museus, de Buenos Aires a Jacarta, com pelo menos 25 só na Europa. Do mesmo artista O beijo existe em três cópias de mármore em grande escala, numerosos moldes de gesso e centenas de moldes de bronze - e isso são apenas versões oficialmente sancionadas criadas durante a vida de Rodin. *

Uma escultura pode ser mais simples de replicar, mas as pinturas também podem ser duplicadas ou produzidas em várias versões. É bastante comum que um pintor faça cópias adicionais de seu trabalho ou produza uma série de variações muito semelhantes sobre um tema. Existem muitas razões. Às vezes, uma obra se torna tão bem-sucedida que o artista é contratado para fazer outras cópias. Outras vezes, o pintor só gosta de explorar um assunto de maneiras sutilmente diferentes.

Essa duplicação era comum na época medieval, quando os artistas copiavam a mesma cena bíblica para vários clientes. A prática continuou durante e além da Renascença.

The Thinker de Auguste Rodin, bronze, modelado em 1880, reduzido em 1903 (este exemplo em umdata posterior)Cortesia HIART - Museu da Carolina do Nortede arte

Uma Madona com o Menino do século 15, de Lorenzo Ghiberti (1378-1455), por exemplo, foi pintada tantas vezes que poderia ser agrupada em um regimento. Pelo menos 40 cópias, algumas das quais foram ajustadas ou atualizadas, podem ser encontradas em todo o mundo. Os retratos eram particularmente propensos à repetição. Todo nobre gostaria de pendurar um retrato do rei ou da rainha para mostrar lealdade ou bajulação.

Artistas posteriores continuariam a tradição. Levar Girassóis , de Vincent van Gogh (1853-1890). Se eu te dissesse que esta famosa tela foi destruída no Japão durante a Segunda Guerra Mundial, você provavelmente não acreditaria em mim. Mas é verdade, pelo menos parcialmente. Van Gogh fez quatro estudos das flores douradas, cada uma chamada Girassóis, no verão de 1888. Duas delas ainda podem ser vistas em galerias de arte na Alemanha e na Inglaterra, uma está em uma coleção particular e a quarta foi reduzida a cinzas durante um ano de 1945 Ataque dos EUA no Japão - coincidentemente no mesmo dia da bomba de Hiroshima. A safra de girassóis Van Gogh genuínos não para por aí. O artista fez três cópias fechadas das obras anteriores em janeiro de 1889. Elas agora estão na Filadélfia, Amsterdã e Tóquio. Portanto, o trabalho conhecido em todo o mundo como Girassóis são, na verdade, sete pinturas diferentes, seis das quais ainda sobrevivem.

A ideia de produzir mais de uma versão de uma obra não é nova - Matt Brown

Esta não é uma situação única. A obra mais famosa de Edvard Munch (1863-1944), The Scream, existe em quatro versões alternativas, duas das quais são trabalhos em pastel em vez de pintura. E então há o caso curioso de Claude Monet (1840–1926) e seu lago. O artista francês criou uma pintura famosa conhecida como Lírios em 1897. E novamente em 1903. E 1904. E muitos anos depois. No total, existem cerca de 250 versões de Nenúfares, a maioria com o mesmo título ou semelhante.

Com o tempo, até mesmo réplicas próximas começarão a variar em aparência. Os pigmentos em uma pintura podem desbotar ou aprofundar com a exposição à luz. As mudanças de temperatura formarão rachaduras na superfície. A restauração pode alterar ainda mais os tons. Pinturas duplicadas que são inicialmente semelhantes podem parecer muito diferentes séculos depois. Você pode ver isso em Leonardo's Virgem das Rochas , que fica no Louvre e na National Gallery de Londres. As duas versões foram pintadas com cerca de 20 anos de diferença, por razões que permanecem obscuras. Eles são razoavelmente semelhantes na composição, mas, graças às várias técnicas de restauração, exibem cores e tons muito diferentes.

The Scream, 1910 porEdvard MunchCortesia do Google Art Project -Museu Munch

Até a Mona Lisa de Leonardo, aquela obra-prima única aparentemente inatacável do Louvre, pode ser encontrada em versões alternativas. A chamada Isleworth Mona Lisa (batizada em homenagem ao subúrbio de Londres onde residiu) parece algo de um universo paralelo. É uma Mona Lisa, sim. A senhora é claramente a mesma babá, na mesma pose. No entanto, suas bochechas mais cheias e lábios mais rosados ​​sugerem um assunto mais jovem. As pinturas também diferem no fundo. Isleworth Mona espreita entre duas colunas com uma paisagem inacabada atrás, enquanto seu irmão mais famoso se senta diante de um deserto verdejante. Ela também é pintada em tela, enquanto a obra-prima do Louvre decora um painel de madeira. A origem desta versão alternativa é fortemente contestada. É considerado por alguns como obra do próprio Leonardo, e pode ser anterior à versão mais célebre. Por outro lado, pode ser simplesmente uma cópia de um dos alunos de Leonardo ou de outra pessoa. O júri ainda está ausente.

Existem muitas, muitas outras réplicas da Mona Lisa. A maioria é claramente inautêntica e foi pintada após a morte de Leonardo. Uma cópia particularmente importante está no Museu do Prado em Madri, Espanha. Esta senhora usa mangas mais brilhantes e está diante de um fundo montanhoso, mas por outro lado é muito familiar. Ela também foi originalmente descartada como uma cópia muito posterior. Uma análise mais recente sugeriu que ela pode ser a obra da oficina de Leonardo e pode ter sido pintada ao mesmo tempo que o original por um dos alunos do mestrado.

Tais casos levantam a espinhosa questão da atribuição no art. Como vimos, muitas pinturas dos Antigos Mestres foram feitas em várias cópias. O original pode ser em grande parte obra de um grande artista, mas cópias adicionais podem ser feitas por seus alunos ou seguidores. É por isso que frequentemente vemos pinturas rotuladas como sendo de um seguidor de Rembrandt ou da oficina de Ticiano. As águas podem ficar muito lamacentas aqui. Muitas vezes, um aluno pode pintar a maior parte de uma tela, que então seria finalizada pelo mestre. Ou vice-versa. Então, pode ser muito difícil definir a autoria. As atribuições são, portanto, dinâmicas. As pinturas que há muito se pensava serem o trabalho do aluno de um artista às vezes são atualizadas para o próprio mestre. Por outro lado, uma pintura pode ser rebaixada pelos historiadores da arte se novas evidências surgirem, para grande desgosto de quem acabou de comprá-la em um leilão.

Gostamos de pensar nas obras criativas como únicas - estabelecidas pelo artista de uma vez por todas. Mas uma quantidade surpreendente de arte tem mais de uma forma de existência - Matt Brown

As peças de arte moderna e contemporânea também levantam questões de autoria e autenticidade. A arte em vídeo, por exemplo, pode ser prontamente copiada e exibida em vários locais ao mesmo tempo. Isso representa desafios para curadores e colecionadores. As obras escultóricas usam cada vez mais peças móveis, eletrônicos e displays visuais. Estes irão, inevitavelmente, quebrar em algum ponto. Continua sendo a mesma arte se você substituir o monitor, trocar um servo ou atualizar um sistema operacional?

Mesmo as esculturas minimalistas estão sujeitas a esses pontos de interrogação. A notória obra de Carl Andre (nascido em 1935) em 1966 Equivalente VIII fisicamente compreende nada mais do que um conjunto de 120 tijolos refratários, dispostos em um retângulo no chão. Esta composição aparentemente inofensiva causou alvoroço em 1976, quando a Tate a adquiriu com fundos públicos. O desperdício de dinheiro irritou os jornais, acendendo um debate irado sobre os rumos da arte contemporânea. Duas notas de rodapé neste furor são talvez mais interessantes do que a própria arte. A primeira é que a peça comprada pela Tate não era a original. Tal como aconteceu com o mictório de Duchamp, Andre há muito se separou dos tijolos de 1966 e teve que recriar sua instalação com um novo conjunto. Em segundo lugar, a Tate mais tarde se viu tentando obter mais tijolos de reposição, depois que um manifestante desfigurou o trabalho com tinta.

Após um período de armazenamento, Equivalent VIII está mais uma vez em exibição na Tate Modern. Os visitantes não estão simplesmente olhando para uma pilha de tijolos, eles estão olhando para uma pilha de tijolos que substituiu uma pilha anterior, que foi parcialmente substituída, desmontada, armazenada e remontada. O que começou como uma simples pilha de materiais de construção enfadonhos agora pode nos levar a uma jornada intelectual para o significado da identidade e da permanência dos objetos. Pode não ser bonito, mas Equivalent VIII provoca mais reflexões sobre a natureza da arte do que muitas telas finas.

* Claro, quanto mais intelectual A resposta seria chamá-la de uma obra pioneira de arte conceitual. ‘Não importa se o objeto não é bonito ou bem trabalhado’, você poderia dizer. 'É a ideia por trás disso que é importante. Nem devemos nos importar se é apenas uma réplica. É a ideia que é original, e o objeto físico diante de nós não tem importância. 'Mas onde está a diversão nisso?

* O recorde absoluto para a obra de arte clássica mais reproduzida é provavelmente o Nascimento de Vênus, de Sandro Botticelli (1445–1510) - a famosa representação da deusa nua empoleirada precariamente em uma concha de vieira. Uma cópia da obra (a cabeça, pelo menos) aparece no verso da moeda italiana de 10 centavos e, portanto, é carregada por milhões de pessoas. Outras obras de arte famosas aparecem nas moedas restantes - por exemplo, o Homem Vitruviano de Leonardo (1452–1519) enfeita a moeda de 1 euro, enquanto a moeda de 2 euros traz o retrato de Rafael (1483–1520) de Dante Alighieri (embora sejam cunhados em tamanhos menores quantidades). Dependendo da sua definição de arte, obras mais recentes, como o retrato da Rainha Elizabeth II na moeda britânica e da Commonwealth, ou mesmo o desenho de uma lata de Coca-Cola, podem reivindicar uma circulação ainda mais ampla.

Extraído de Everything You Know About Art is Wrong por Matt Brown, publicado pela Batsford. Ilustrações de Sara Mulvanny

Tudo o que você sabe sobre arte está errado, de Matt Brown, publicadopor Batsford.Ilustrações porSara Mulvanny