Por que a artista Dora Maar foi muito mais do que a ‘Mulher chorando’ de Picasso

Por que a artista Dora Maar foi muito mais do que a ‘Mulher chorando’ de Picasso

Em vez de serem reconhecidas como artistas talentosas por seus próprios méritos, muitas mulheres tiveram seus lugares na história da arte minimizados para amantes, musas e modelos em relação aos homens. Esse certamente é o caso de Dora Maar, uma fotógrafa que, durante anos, foi lembrada principalmente como amante de Picasso e Mulher chorando (1937) - como se as lágrimas fossem sua característica mais marcante.

Maar foi um dos principais artistas da década de 1930, cujas colagens poéticas penduradas nas paredes da galeria ao lado de obras de artistas como Man Ray e Salvador Dalí. Como seus contemporâneos surrealistas, ela se inspirou no erotismo, nos sonhos e no subconsciente para criar obras grotescas e sobrenaturais. Ela também era uma documentarista talentosa cujas fotos de cidades europeias após o colapso econômico de 1929 inspirariam gerações de fotógrafos - em particular, Diane Arbus , Berenice Abbott e Lee Friedlander. Mas sua curiosidade era de longo alcance: embora ela se considerasse principalmente uma fotógrafa, ela colaborou com outros surrealistas em livros de poesia, desenhos, inaugurações de galerias e até ajudou a dirigir um grupo de teatro agitprop. Aos 25, ela fundou um estúdio comercial onde fez propagandas e editoriais provocantes para revistas de destaque.

Sua carreira vacilou durante seu relacionamento com Picasso, e nunca se recuperou totalmente depois que eles se separaram, levando-a a um colapso mental. Por décadas, ela foi lembrada como a musa de Picasso, mas seu legado como artista está finalmente sendo trazido aos holofotes. O seu trabalho foi exposto em Madrid, Veneza, Paris e, a partir de 20 de novembro, em Tate Modern de Londres - mais de 80 anos depois de ter mostrado seu trabalho pela primeira vez na Grã-Bretanha.

Enquanto a retrospectiva se prepara para abrir na Tate Modern de Londres na quarta-feira, 20 de novembro de 2019, celebramos o trabalho de Maar como fotógrafo e pintor profissional e experimental.

Père Ubu (Retrato deAgora) (1936)Centre Pompidou, Museu Nacional de Arte Moderna, Paris Foto © Centre Pompidou, MNAM-CCI / P. Migeat / Dist. RMN-GP © ADAGP, Paris e DACS,Londres 2019

ELA ERA UMA GRANDE FOTÓGRAFA SURREALISTA

Embora ela tenha se formado como pintora, Maar voltou-se para a fotografia como seu meio de escolha para fazer arte. Sem explicações da própria artista, os estudiosos tiveram que especular sobre grande parte da carreira de Maar, incluindo o que motivou sua transformação profissional, diz Amanda Maddox, curadora associada do J. Paul Getty Museum em Los Angeles. É possível que ela tenha identificado a fotografia como uma atividade mais viável do que a pintura, com as atribuições fotográficas comerciais fornecendo uma fonte de renda relativamente confiável. Dito isso, como alguns de seus contemporâneos, incluindo Claude Cahun, Maar recebeu apoio financeiro de sua família. Em outras palavras, sua ocupação provavelmente se desenvolveu menos por necessidade do que por aspiração.

As fotomontagens surrealistas de Maar incorporaram objetos com uma divertida falta de lógica entre eles. Entre seus mais famosos, O simulador , uma foto de um menino com as costas arqueadas, seu corpo se tornando um com uma parede de pedra empenada (visivelmente, esta é uma foto de um teto abobadado virado de cabeça para baixo). O fotógrafo também arrancou os olhos do menino, tornando o personagem ainda mais enigmático.

Esta imagem, juntamente com outras duas, foram mostradas em Exposição Surrealista Internacional de Londres em 1936, um ano que marcou o auge da celebridade de Maar. Outra obra foi Père Ubu (Retrato de Ubu) (1936), emblema do surrealismo, que retrata um ser misterioso que Maar se recusou a identificar. Visitantes e críticos o descreveram como um feto, uma raiz, até mesmo um bebê, mas o consenso hoje é que se trata de um tatu conservado em um frasco. As fotografias de Maar eram atraentes, mas para a exposição elas penduraram espalhadas por uma galeria Mayfair, abaixo de obras maiores e mais enfáticas de outros artistas, principalmente do sexo masculino.

ELA DESAFIOU A FORMA COMO AS MULHERES FORAM INDICADAS NA PROPAGANDA

Embora Maar seja considerada uma das fotógrafas surrealistas mais importantes, sua carreira não começou e terminou com o surrealismo. Em 1932, ela fez parceria com um cenógrafo chamado Pierre Kéfer para abrir um estúdio e passou a produzir moda, publicidade, arquitetura e até fotografias eróticas para revistas, livros e casas de moda.

Como Man Ray, que também cruzou os mundos da fotografia comercial e experimental, o trabalho comissionado de Maar apresentava temas surrealistas e estética. Em um anúncio de produtos para o cabelo da Petrole Hahn, um frasco de óleo estava deitado de lado, mas em vez de óleo, ele derrama mechas de cabelo encaracolado.

Maar também produziu muitas fotos para revistas femininas, representando e desafiando a ideia da mulher moderna. Um exemplo revelador é uma série de 1936 que retrata modelos femininas posando ao lado de carros. Na época, a publicidade frequentemente mostrava mulheres ao volante de um automóvel, mas poucas mulheres possuíam licença para operar os veículos na vida real. Maar expõe essa contradição ao tornar a edição óbvia: as proporções da mulher não combinam com as do carro, acabando por revelar que a cena é uma invenção.

Sem título (fotografia de moda) (c. 1935). Fotografia, impressão de prata gelatinosa em papel, 300 x200 mmColeção Therond © ADAGP, Paris e DACS,Londres 2019

SEUS INTERESSES ALINHADOS COM A POLÍTICA DA ESQUERDA

Embora Maar viesse de uma família burguesa, ela foi muito ativa no clima político tenso da década de 1930. Ela esteve envolvida em vários coletivos políticos de esquerda, incluindo o Groupe Octobre, uma trupe de teatro antifascista que se apresentava em espaços públicos.

Seus interesses políticos também estão marcados na fotografia social que produziu durante viagens a Barcelona e Londres. Em 1933, Maar viajou sozinha para a Costa Brava, na Espanha, e procurou capturar a vida das ruas e as pessoas que nelas vivem. Em Barcelona, ​​ela fotografou a vendedora de avental branco do mercado La Boquería e os filhos da favela (a foto de um menino fazendo acrobacias viria a ser usada na fotomontagem The Simulator). Mas, ao contrário da franqueza seca de Brassai ou Cartier-Bresson, as fotos de Maar retratam os pobres e marginalizados com humanidade e cuidado.

Isso também é visível nas fotos que Maar tirou em Londres em 1934. Buscando fotografar os efeitos da crise econômica que se seguiu ao crash de 1929, ela às vezes se deparou com situações irônicas e até surrealistas. Em um deles, uma mulher está vendendo bilhetes de loteria na frente do Lloyds Bank, segurando sua bolsa como se ela estivesse prestes a ser roubada. Outro vê um desempregado vendendo fósforos, vestido impecavelmente como se fosse um senhor.

As fotos de Londres de Maar foram recebidas positivamente. Mas seus méritos costumavam ser divididos: suas produções eram estampadas Kéfer – Dora Maar, levando as pessoas a pensar que eram frutos de uma colaboração, apesar de Maar tê-las feito sozinha.

ELA É MUITO MAIS DO QUE A SENHORA E MUSE DE PICASSO

Durante um relacionamento com Picasso que durou de 1936 a 1945, Maar abandonou progressivamente a fotografia. Em 1937, ela documentou os 36 dias em que Picasso criou Guernica, a pintura em tamanho mural dos bombardeios nazistas na cidade basca de mesmo nome. Ela se tornou a primeira fotógrafa a registrar a criação de uma obra de arte moderna do início ao fim.

Picasso, que acreditava que a fotografia era uma forma de arte inferior, instou Maar a se dedicar à pintura, o que ela fez durante a guerra. Suas obras daqueles anos, principalmente naturezas mortas cinzentas e paisagens sombrias, refletiam a angústia e a desilusão de toda uma geração de artistas que viviam sob a ocupação nazista.

Em 1946, Maar era uma estrela em ascensão na cena artística parisiense quando de repente parou de mostrar seu trabalho. A fotógrafa teve um colapso nervoso e foi internada em um hospital psiquiátrico onde recebeu tratamento com choque elétrico. Picasso, que ela conhecera dez anos antes, a havia deixado por Françoise Gilot, 40 anos mais jovem. Em sua vida, o pintor espanhol notoriamente maltratou as mulheres que dizia amar. Mas seu comportamento foi desconsiderado em favor da mitologia autoconsciente do monstro e separou a arte do discurso do artista.

Após o colapso mental, até a década de 1980, Maar permaneceu à margem do mundo da arte contemporânea, experimentando a abstração e reconciliando-se com a fotografia em seu próprio ritmo. Picasso disse que Maar sempre foi uma mulher que chorava, mas conforme o interesse em seu trabalho finalmente começa a crescer globalmente - tanto como fotógrafa multifacetada e imaginativa quanto como pintora discreta - fica claro que havia muito mais do que chorar por sua vida e legado.

Dora Maar é executado na Tate Modern de Londres de 20 de novembro de 2019 a 15 de março de 2020

29 rue d'Astorg (c.1936). Fotografia, impressão de prata gelatina colorida à mão em papel, 294 x244 mm