Por que o artista Adrian Piper é uma das mentes mais inovadoras do nosso tempo

Por que o artista Adrian Piper é uma das mentes mais inovadoras do nosso tempo

Em 1970, um jovem artista conceitual embarcou em um trem do horário de pico em Nova York com roupas embebidas em ovos, vinagre e óleo de peixe por uma semana. Na mesma série de apresentações, ela caminhou pelo Central Park com balões do Mickey Mouse cheios de hélio amarrados às orelhas e viajou em um ônibus com uma toalha de banho enfiada na boca. Catálise (1970-73) é um dos primeiros conjuntos de performances de rua de Adrian Piper com o objetivo de testar a percepção do público, e é uma série que daria o tom para a forma descarada como a artista revolucionaria o conceitualismo ao longo de sua carreira de 50 anos.

Nascida em Nova York no final dos anos 40, Piper começou a exibir seu trabalho internacionalmente aos 20 anos e se formou na School of Visual Arts aos 21 com um diploma de Belas Artes com foco em pintura e escultura. Como artista, Piper é profundamente pessoal e complexa, e sua obra de longo alcance se estende por fotografia, desenho, escultura, instalação envolvente, literatura e performance. Por meio desses meios, ela introduziu a política americana no minimalismo e os temas de raça e gênero na arte conceitual, que ela aborda com relatos profundamente pessoais e intuitivos da condição humana por meio de suas experiências como uma mulher de cor. Acima de tudo, Piper possuiu completamente a ideia de ação direta dentro da arte: a energia poderosa de todos os seus trabalhos com a intenção de despertar a ação dos espectadores sobre suas percepções de construções sociais e usar essa compreensão para mudar o mundo.

Honrando o incrível impacto que Piper teve no mundo até agora está o MoMA de Nova York com seu show atual, Adrian Piper: A Synthesis of Intuitions, 1965-2016 : uma retrospectiva de 50 anos sobre a obra do artista, a decorrer até 21 de julho. Como esperado, o show é tão detalhado quanto o portfólio de Piper. Possui mais de 290 obras que ocupam todo o sexto andar do museu - esta mostra sendo a primeira vez que um andar inteiro do MoMA foi dedicado a um artista vivo.

Em comemoração à retrospectiva de Piper no MoMA, aqui está tudo o que você precisa saber sobre ela.

UM DE SEUS TRABALHOS MAIS PRIMEIROS ENDEREÇOU DIRETAMENTE O MILITAR AMERICANO

Adrian Piper começou a criar em 1965 com um conjunto de Pinturas LSD (1965-67). Três anos depois, ela estava afirmando a habilidade que viria a possuir pelo resto de sua carreira: a ação direta. Não importa o meio ou mensagem, o trabalho de Piper é condenado por gerar mudanças ativas.

Em 1968, os militares americanos causaram um vazamento acidental de gás em Dugway Proving Ground, no deserto de Utah, perto de Salt Lake City, matando 6.400 ovelhas nas proximidades. Foi um dos muitos eventos que ocorreram como resultado da exploração do deserto para fins militares na América após a Segunda Guerra Mundial. Apesar das consequências, os militares se recusaram a assumir a responsabilidade pelo vazamento. No entanto, sua negação foi seguida por um vazamento de informações que levou políticos e funcionários da saúde a exigirem mais investigações. Piper reagiu imediatamente criando Proposta de Rede Paralela para Campos de Provas de Dugway (1968). O trabalho era uma proposta para construir uma grande estrutura minimalista acima da cidade de Dugway que seria conectada a um telefone para informar os moradores próximos por meio de um alto-falante sempre que a área afetada fosse usada como local de teste. Aqui, vemos uma obra de arte em conversa direta com um público e sua política. Nesse sentido, Adrian Piper introduziu temas políticos americanos explícitos na arte minimalista.

Proposta de rede paralela para prova de DugwaySede do terreno, 1968Coleção Beth Rudin DeWoody. © Adrian Piper Research ArchiveFundação Berlim

Ela introduziu questões de raça e gênero na arte conceitual

O conceitualismo se refere a qualquer obra de arte em que a ideia por trás da obra é mais importante do que o próprio produto acabado. Embora o movimento seja anunciado pela mente e não pela matéria, ele permaneceu amplamente focado nos parâmetros da própria arte, com muitos artistas usando o movimento para questionar 'o que é arte' em vez de 'o que a arte pode fazer pelo nosso mundo social e político?' Foi Adrian Piper que reforçou esta questão ao introduzir e abordar questões de raça e gênero em um movimento de arte conceitual predominantemente masculino e branco. A introdução desses temas começou em 1970, quando Piper produziu Catálise (1970-73): um conjunto de sete performances conceituais de rua.

Dentro Catálise , Piper usa um comportamento estranho e incomum para provocar uma reação de seus espectadores públicos e para explorar ainda mais como os humanos são definidos e restritos pela ordem e regras públicas. Por exemplo, em Catalysis I, Piper andou pelas ruas com roupas embebidas em ovos, leite, vinagre e óleo de bacalhau por uma semana. Ela até usava as roupas em um trem na hora de pico. Catalysis I tinha como objetivo ver como o público reagiria a alguém considerado 'sujo' ou 'repulsivo'. Em Catalysis III, a artista caminhou pela rua e ao redor de uma loja de departamentos Macy's com uma placa em seu corpo dizendo 'tinta úmida', assim como um corrimão recém-pintado. Muitos teriam testemunhado Piper e ficado intrigados em tocar no quadro para ver se a tinta era realmente fresca ou não, mas ninguém o fez por causa das restrições da sociedade.

Por definição, catálise é um termo científico que se refere à aceleração de uma reação química por um catalisador. No corpo da obra de Piper, essa definição ganha vida porque a artista usa um comportamento absurdo para ver com que rapidez ela pode provocar uma reação em seus espectadores, especialmente como uma mulher negra no início dos anos 1970 na América.

Ser Mítico (1973-75) foi a próxima apresentação de Piper. Em 1973, o artista se vestia como um homem negro da classe trabalhadora, de pele clara, usando uma peruca afro, um bigode postiço e um par de óculos escuros redondos. Em sua nova persona, ela caminhou pelas ruas de Nova York e, mais tarde, de Massachusetts, murmurando mantras para si mesma que na verdade eram versos que Piper se lembrava de seu diário de adolescente, por exemplo, Eu personifico tudo que você mais odeia e teme. A reação do público foi variada. Este trabalho teve como objetivo desafiar suposições raciais fixas e clichês, provocando reações reais nas pessoas de uma persona falsa, fazendo as pessoas questionarem suas percepções de raça e gênero.

Ser mítico: Eu incorporo tudo que você mais odeia eMedo, 1975Coleção Thomas Erben, Nova York. © Adrian Piper Research ArchiveFundação Berlim

O CONFRONTO É UMA PARTE PRINCIPAL DE SUA ARTIGRAFIA

Em 2013, gravou imagens de Ser Mítico foi apresentado na exposição Radical Presence: Black Performance in Contemporary Art na Grey Art Gallery em Nova York. Sentindo que a inclusão de seu trabalho e da exposição como um todo favoreceu a marginalização dos artistas de cor, Piper solicitou que seu trabalho fosse retirado da mostra. Esta ação mostra como o artista não tem medo de enfrentar a sociedade sobre suas injustiças. Aqui, foi um caso de confrontar o mundo da arte sobre seus preconceitos raciais e a simbolização de artistas de cor, e o confronto é um tema que permeia todas as cinco décadas de trabalho de Piper. Como a artista explicou sobre sua obra de arte Quatro intrusos mais sistemas de alarme em 1980: Meu interesse é politizar totalmente o contexto do mundo da arte existente, confrontá-lo aqui e agora com a presença de certos indivíduos representativos que são estranhos e não familiares a esse contexto em sua forma atual, e para confrontá-lo com seus mecanismos de defesa contra eles.

Em 1990, Adrian Piper criou o Safe # 1-4: uma instalação multimídia que usa fotografia e tipografia para enfrentar as questões raciais profundamente enraizadas da sociedade. Em cada canto da sala, Piper colocou imagens de afro-americanos e africanos sorridentes de revistas. Cada imagem é sobreposta com texto em vermelho e slogans como Estamos entre vocês e Estamos ao seu redor. No centro da sala, reproduz uma gravação de áudio de Piper realizando a reação do espectador à instalação. Sinto muito, simplesmente não me sinto confortável com isso. Quero dizer, é claro, agradeço as boas intenções do artista. Eu realmente quero. Mas estou tendo muitos problemas com esta peça. Aqui, a combinação de áudio e visual confronta a realidade interna do espectador e o força a questionar suas próprias percepções de raça. O trabalho de Piper não faz concessões ao seu público ou aos seus temas, explica O curador do MoMA, Christophe Cherix. ‘Seguro # 1-4’ é uma experiência transformadora. Você o deixará com uma pessoa diferente da que inseriu.

Em 1995, Piper foi escalado para participar de uma mostra chamada 1965–1975: Reconsidering the Object of Art no Museum of Contemporary Art Los Angeles. Quando soube que a mostra era patrocinada pelo golias do tabaco Phillip Morris, a artista exigiu que o museu exibisse sua série Ashes to Ashes: um trabalho multimídia que iluminou como seus pais lutaram e morreram de câncer induzido pelo fumo, por meio de uma série de fotografias de arquivo e profundamente texto pessoal. Quando o museu rejeitou seu trabalho, Piper retirou-se da mostra. É essa convicção de seu talento artístico, e dela mesma, que faz de Adrian Piper um dos artistas mais revolucionários de nosso tempo: essa energia exata é o que a arte moderna precisa para defender ativa e diretamente o progresso social e político.

Seguro # 1–4,1990Coleção Adrian Piper Research Archive. Fundação Berlim. © Adrian Piper Research ArchiveFundação Berlim

A FIGURA ESTÁ PARA SEMPRE PRESENTE EM SUA OBRA

Assim como o confronto é um tema recorrente no trabalho de Piper, a figura também é, mas não em um sentido aberto ou uma exploração dela. Em vez disso, a figura é usada como uma ferramenta (assim como um pincel ou uma câmera) para fazer o trabalho de Piper. Em suas inúmeras performances conceituais na década de 1970, o corpo se transforma em objeto de escultura à medida que ela o adorna com seus conceitos artísticos. Dentro Ser Mítico , ela adorna seu corpo com estereótipos raciais contra homens negros de meia-idade, e em Catálise , com o 'mau' comportamento ditado por construções sociais para que sua forma sirva como uma tela em ambas as obras. Na década de 1980, Piper usou sua forma para produzir Aulas de funk (1982-84), uma série de performance colaborativa onde ela convidou grupos de pessoas para aprender funk em uma aula conduzida pela artista. Neste trabalho, a cada movimento rápido, Piper usa a figura para explorar e celebrar a cultura negra por meio da música. (Dança) é um meio coletivo e participativo de autotranscendência, disse Piper Arquivando a cidade em 2010, e a união social na cultura negra com muitas dimensões e, muitas vezes, está muito mais plenamente integrada à vida cotidiana. Assim, ele é baseado em um sistema de símbolos, significados culturais, atitudes e padrões de movimento que devem ser vivenciados diretamente para compreender plenamente.

Aulas de funk. 1983–84, Documentação do desempenho do grupo na Universidade da Califórnia, Berkeley, novembro6, 1983Coleção Adrian Piper Research Archive Foundation Berlin. © Adrian Piper Research Archive Foundation Berlin. Cortesia da fotografia da Universidade da Califórniaem Berkeley.

ELA SEMPRE SE ENDEREÇA DIRETAMENTE AO PÚBLICO

É raro que você possa entrar em um diálogo individual com um artista por meio de seu trabalho. Mas é a abordagem de arte profundamente pessoal e profundamente pensada de Adrian Piper que permite isso. Suas obras tocam você, não um público coletivo ou uma multidão anônima, mas você, pessoalmente, como espectador. Você entra em uma discussão com sua realidade interna sobre os temas raça e gênero abordados em suas obras, levantando questões como 'o que isso significa?', 'Por que essa discriminação está ocorrendo?', 'Qual a minha relação com isso?', e o mais importante, 'como posso impedir isso?', como Piper explica em Falando comigo mesmo: a autobiografia contínua de um objeto de arte em 1974: Uma razão para fazer e exibir uma obra é induzir uma reação ou mudança no espectador ... a obra como tal é inexistente, exceto quando funciona como um meio de mudança entre o artista e o espectador.

Nesse sentido, suas obras são máquinas de sondagem para incitar a ação. Por exemplo, The Humming Room (2018) em seu show no MoMA 2018 permite que o espectador converse com a artista por meio de seu trabalho. Em uma das passagens, está um guarda que não vai deixar você passar pela próxima sala a menos que você cantarole. Você está se envolvendo com a arte porque tem que tomar uma decisão. Aqui você também está em contato direto com a artista, pois seu trabalho o faz questionar a forma como seguimos as regras feitas para nós na sociedade. Esta qualidade do trabalho de Piper é um lembrete de que a arte não é passiva ou objetiva, mas ativa e subjetiva.

Everything # 2.8, 2003Coleção privada. © Adrian Piper Research ArchiveFundação Berlim

ELA REFEITOU SUA PRÓPRIA PÁGINA WIKIPEDIA

Você já leu uma página da Wikipedia apenas para descobrir que é tudo falso? Imagine se a página fosse escrita sobre você e o mundo inteiro percebesse coisas sobre você que não eram verdadeiras? Isso aconteceu com Adrian Piper. Em 2013, a artista decidiu que não concordava com sua página da Wikipedia porque estava cheia de imprecisões e seus padrões eram inferiores aos de uma enciclopédia acadêmica real. Depois de entrar em contato com o site com um pedido para excluir a página, eles apenas a substituíram por uma nova que Piper logo percebeu que era falsa. Então, ela criou ela própria .

Alojada em seu site, a página oferece uma visão detalhada da biografia e da trajetória da artista. Eu gostaria de poder dizer a vocês que algo tão interessante quanto arte estava em minha mente quando reconstruí aquela página, Piper disse Artnet News . Infelizmente, não foi nada além de um simples ato de desespero. Os erros factuais na página oficial da Wikipedia eram tão numerosos e flagrantes - e tão incompatíveis com os padrões tradicionais de boa erudição - que seria uma perda de tempo tentar obter naquela direito. A página reconstruída foi o último recurso. É essa ação direta que torna o trabalho de Piper permanentemente atual.

ELA ESTÁ COLETANDO FRASCOS DE CABELO E PELE PARA O MoMA

Em 1985, Adrian Piper começou a criar seu trabalho contínuo, What Will Become of Me , essa será a última obra de arte com a qual ela contribuirá quando morrer. É composto por uma coleção de potes de mel cheios de cabelos e unhas da artista com os quais ela contribui desde a concepção da obra. Quando ela for cremada, suas cinzas também serão adicionadas à coleção. Além dos potes, há dois documentos. Uma é uma declaração assinada que detalha o ano difícil que Piper teve quando ela fez o trabalho em 1985: um casamento em declínio, a morte de seu pai e um mandato rejeitado de seu cargo de professora na Universidade de Michigan, onde foi nomeada um professor assistente de filosofia. O outro documento é uma declaração de doação da obra ao MoMA. Em um contexto de arte amplamente pálido e masculino, a declaração de Piper dentro desta obra é uma convicção da presença de mulheres negras no museu, com uma inserção literal do corpo da artista. O trabalho também aborda as lutas incertas da humanidade com a morte, conforme abordado no título. Em O que será de mim, a essência peculiar, convicta e revolucionária de Adrian Piper, e por meio desse trabalho, ela viverá para sempre.

Adrian Piper: A Synthesis of Intuitions, 1965–2016 está em cartaz no MoMA até 21 de julho. Você pode descobrir mais aqui

Adrian se movepara Berlim, 2007Vídeo de Robert Del Principe. Coleção Adrian Piper Research Archive Foundation Berlin. Detalhe: vídeo ainda às 00:38:09. © Adrian Piper Research ArchiveFundação Berlim.