Esta artista coloca uma câmera dentro de sua vagina e tira fotos de seus amantes

Esta artista coloca uma câmera dentro de sua vagina e tira fotos de seus amantes

À medida que o olhar feminino vem à tona, os artistas começam a examinar e explorar as possibilidades do que existe, o que é ser uma mulher olhando para o mundo fora de si mesma. Para artista americano Dani Lessnau , o olhar abriu a porta para reinos desconhecidos em busca de coisas que uma câmera pode capturar que o olho humano poderia perder.

Por sua série de trabalhos intitulada extimidade , Lessnau faz pequenas câmeras pinhole que ela coloca em sua vagina para tirar retratos de seus amantes em momentos íntimos. Aqui, Lessnau inventou uma nova forma de tirar fotos, em que ela usa todo o corpo para ver - para sentir, sentir e capturar o momento de uma intimidade extremamente poderosa. Cada fotografia é feita com uma exposição que dura entre um minuto e dois minutos e meio, um tempo extremamente longo para Lessnau e seus sujeitos (os quais deram consentimento) pararem para criar a fotografia.

Depois de se recuperar de uma doença prolongada no final da adolescência e início dos 20 anos, em 2017, Lessnau começou a usar a fotografia como uma forma de cura e uma forma de entrar em contato com seu corpo. Olhando para as maneiras pelas quais a vulnerabilidade pode ser fortalecedora, tanto para ela quanto para seus súditos, seu trabalho explora o corpo feminino como um recipiente para a criação, literalmente, enquanto simultaneamente examina o espaço extraordinário que existe entre nós quando estamos sozinhos, juntos e nu.

Aqui, Lessnau fala conosco sobre as descobertas que fez ao longo do caminho, sobre si mesma, seu corpo e o poder da fotografia para dizer o que não pode ser dito.

Fotografia Dani Lessnau

Como você descreveria o olhar feminino?

Dani Lessnau: Estamos apenas começando a arranhar a superfície das possibilidades de percepção ali, porque sinto que 'olhamos' com todo o nosso corpo, não apenas com os olhos. Nosso olhar é tão individual quanto as sensações de nosso corpo. É fluido, evoluindo em relação ao nosso eu individual e ao fluxo do momento.

Quando comecei este projeto, embarquei no estudo da fotografia e fui realmente atraído pela natureza erótica das coisas onde o espiritual e o carnal se encontram. Muitas das fotografias para as quais eu estava olhando eram predominantemente o olhar masculino do assunto feminino.

As pessoas começaram a falar sobre a reversão disso e como era o olhar feminino. Inicialmente, comecei a tirar fotos de um parceiro, mas estava engajado em uma dinâmica de poder que não parecia comigo. Eu estava usando uma linguagem pré-existente para iniciar uma conversa, mas a linguagem não era natural. Pensei: como posso fazer isso de uma forma que honre o que estou sentindo e como realmente sou?

É aí que a noção de vulnerabilidade realmente entrou em jogo, a vulnerabilidade fortalecida, onde não havia hierarquia entre meus súditos e eu. Havia esse espaço onde nós dois podíamos ser autônomos e vulneráveis. É aí que meu olhar se origina.

Como você criou essa forma íntima de fotografia?

Dani Lessnau: A inspiração é multifacetada. Parte disso veio da experiência visceral em meu próprio corpo e de chegar a um acordo com estados de dor e prazer. A outra parte era sobre chegar a um acordo sobre estar em um corpo feminino e navegar nele no próprio mundo externo.

Sempre fui atraído pela fotografia. No início, eu estava lutando para encontrar uma maneira de comunicar algo que estava sendo sentido visceralmente por meio de um meio visual. Eu queria criar uma sensação tátil, sensacional, corporal na imagem. Fui apresentado à série de Ann Hamilton Cara a cara , onde ela criou câmeras, inseriu-as em sua boca e fotografou assuntos. Isso expandiu minha noção do que era possível, pois percebi que poderia mesclar a câmera com o corpo.

Uma das coisas que eu queria explorar era a respiração: como ela se relaciona com o corpo e também com a dor e o prazer. A beleza de inserir uma câmera na minha vagina é que ela está completamente sujeita à respiração. Consegui permitir que a respiração se tornasse meu elemento ativo no processo. Eu poderia ser passivo no sentido de manter a posição e desenvolver uma relação com o silêncio e a quietude para permitir que a sensação aflorasse - e também ativo porque temos que respirar para viver ( Risos )

Fui apresentado à série de Ann Hamilton Cara a cara , onde ela criou câmeras, inseriu-as em sua boca e fotografou assuntos. Isso expandiu minha noção do que era possível, pois percebi que poderia mesclar a câmera com o corpo - Dani Lessnau

Quais eram as ideias que você queria explorar neste projeto?

Dani Lessnau: Depois de fazer o projeto, comecei a ler muito sobre Luce Irigaray, uma filósofa francesa. Tudo o que eu fazia era intuitivo, mas quando comecei a lê-la, comecei a entender de onde vinha minha intuição e senti uma conexão e uma ressonância com algumas das coisas sobre as quais ela estava escrevendo.

Dentro Compartilhando o mundo (2008), escreve Irigaray, (Silêncio é) um retorno da mulher a si mesma, em si mesma para um novo encontro com seu próprio sopro, sua própria alma. Então ela dá um passo adiante: A primeira tarefa é considerar e cultivar a relação com o outro como outro.

O silêncio é o que homens e mulheres compartilham. É um lugar onde o outro pode existir e estar. Por mais que a experiência tenha sido uma com meu próprio corpo, também foi um encontro com meu parceiro íntimo. Foi uma forma de eu encontrar minha autonomia dentro de um encontro íntimo e ainda abraçar o que veio à tona.

Você pode falar sobre como a decisão de usar uma câmera pinhole, bem como desenvolver o filme sozinho, foi parte integrante do trabalho?

Dani Lessnau: Uma câmera pinhole é a câmera caseira mais fácil. Não tem lente, o que me permitiu transformar meu corpo em uma câmera. Eu uso uma câmera pinhole porque ela se envolve imediatamente com a noção de tempo. Isso criou um espaço para a respiração agir no filme.

A natureza do filme é importante devido à natureza física e psicológica da palavra impressão. As impressões podem ser físicas, como a impressão da minha mão física ao cortar o filme para a câmera pinhole ou a luz que imprime um traço no filme. Eles também podem ser psicológicos. Nos relacionamentos, deixamos impressões uns sobre os outros. Eu queria criar um espaço onde o invisível pudesse deixar uma impressão.

Há uma sensação de maravilha e magia para mim. Existe uma rendição a não estar no controle da imagem em um certo grau. Eu criei um espaço para algo vir à tona e ser sentido, e então eu consigo ver e descobrir o que estava sentindo de uma forma visual.

Minha principal sensação de experimentar o mundo é o toque. Há uma sensação de descoberta nas mãos. Ao pensar sobre a origem da criação, quando você deu à luz algo, o toque é um elemento integrante em um sentido de múltiplas camadas. Permitindo que as coisas entre duas pessoas crescessem e sentissem, o toque tinha que fazer parte disso para mim.

Fotografia Dani Lessnau

O que você descobriu sobre você e o corpo feminino por meio dessa experiência?

Dani Lessnau: Eu estava aprendendo a abraçar minha intuição, esse estado não racional que pode ser muito criativo e frutífero, e como é vulnerável abraçar esse espaço. Ao longo do processo, aprendi onde havia colocado limites, onde estavam minhas zonas de conforto. Então perguntei: Por que essas são minhas zonas de conforto? Por que eu coloquei um limite? De onde veio?

Eu estava tornando esses limites mais fluidos para poder sair da minha zona de segurança e permitir que essa intuição vulnerável viesse à tona. Consegui encontrar minha própria autonomia e esse espaço de sentimento de empoderamento erótico. Há uma beleza em permitir que meu eu espiritual e meu eu carnal se unam e se expressem.

Nossa capacidade para o prazer pode ser tão elegante, sutil, variada. Há muita sabedoria que vem dessa capacidade de ouvir, de sentir essas sutilezas pelas quais o corpo feminino passa naturalmente. Há muito que nossos corpos podem dizer se ouvirmos. Isso vale para os homens também.

O que este projeto te ensinou sobre seu relacionamento com os homens?

Dani Lessnau: Existe imprevisibilidade a cada momento. Cada encontro. Você só pode saber quando estiver nele. É estimulante e vulnerável.

Em relação aos meus amantes individuais, alguns eram estranhos ou tímidos no início e nem tanto. À medida que nos engajamos no processo, nos abrimos para a experiência de uma liberdade única para cada um de nós. A sensação de liberdade era estimulante por si só. Cada situação e dinâmica eram únicas, assim como as experiências e encontros compartilhados.

O trabalho me fez abordar nossas diferenças de uma forma mais lúdica. Havia certas vulnerabilidades que os homens exibiram para mim que eu não esperava. Acho que somos diferentes e isso é lindo. Pude ver sua vulnerabilidade e valorizo ​​isso. É uma questão de compreensão e respeito mútuo.

Nos relacionamentos, deixamos impressões uns sobre os outros. Queria criar um espaço onde o invisível pudesse deixar uma impressão - Dani Lessnau

Seu trabalho me lembra como as pessoas às vezes se sentem, há coisas que não precisam ser ditas. Suas fotos capturam essa sensação perfeitamente. Você poderia falar sobre a capacidade da câmera de ver o que o olho humano não vê?

Dani Lessnau: A intimidade permite que algo surja em um espaço de vulnerabilidade. Não é algo que pode ser criado ou forçado - é algo que deve ser permitido. Uma das razões para me engajar neste projeto é estar em um espaço que eu não poderia colocar em palavras. Eu não acho que poderia pintar isso porque é estar dentro do encontro, dentro do que está acontecendo, ao invés de criar uma ideia sobre isso ou apenas descrevê-lo de fora. A natureza da intimidade é um espaço em uma linguagem mais sutil do que as palavras oferecem. Pode ser referenciado e descrito, e há pessoas que o fazem muito bem, mas eu sinto que elas estão dentro disso em sua escrita. Palavras não são meu meio ( Risos )

Sempre que você fala sobre fotografia, uma das coisas que você tem que enfrentar é o espaço negativo. Não é apenas o espaço negativo dentro do quadro, mas também no sentido de permitir silêncio e tempo sem muita ação intensa. É também no sentido do tato, porque há um espaço entre nós e esses eram corpos que já haviam se tocado.

Você está em um espaço livre de restrições, onde encontra força na vulnerabilidade. Você poderia falar sobre como isso o transformou como pessoa e como artista?

Dani Lessnau: Em certo sentido, não reconheço quem eu era antes. Teve uma descoberta que aconteceu quando comecei este trabalho e mudou a forma como me envolvia com tudo na minha vida. Mesmo quando estou iniciando um novo projeto, fica quase mais difícil que haja esse vício de ultrapassar os limites das coisas e realmente se perguntar o que vai mudar as coisas. A primeira pessoa pela qual você pode começar a mudar é você. É um processo contínuo. Não é como se eu estivesse buscando algum objetivo. Estou apenas neste caminho agora e constantemente me tornando algo novo.

Fotografia Dani Lessnau