Enviar / fazer nus: como os artistas estão reformulando a tradição do nu

Enviar / fazer nus: como os artistas estão reformulando a tradição do nu

A língua inglesa, com sua elaborada generosidade, distingue entre os nu e o nu, escreveu o crítico de arte Kenneth Clark em sua obra seminal, O Nu: Um Estudo da Arte Ideal. A vaga imagem que ele (o nu) projeta na mente não é de um corpo amontoado e indefeso, mas de um corpo equilibrado, próspero e confiante: o corpo reformado.

Esta noção do 'nu' como um ideal de beleza, em oposição ao corpo 'nu' (nosso eu humano despido em toda a sua realidade desprotegida), tem persistido em representações da forma humana através dos tempos. Quando pensamos no nu na arte ocidental, é provável que imaginemos as figuras clássicas idealizadas de deuses e heróis na Grécia antiga ou as representações sensuais de Ticiano de corpos femininos na Itália do século 16.

Mais tarde, os artistas foram continuamente atraídos para reinterpretar o nu clássico de várias maneiras. Inspirado em máscaras africanas e esculturas ibéricas, a pintura monumental de Picasso Demoiselles d'Avignon (1907) mostra um grupo de prostitutas representadas com corpos angulosos e estilizados. Os nus de Egon Schiele são infundidos com um desejo febril ausente das representações clássicas de nudez. Embora muitos dos estudos inflexíveis de Lucian Freud sobre seus assuntos nus provavelmente sintetizassem o que Kenneth Clark poderia considerar, em definição polarizada, como a forma nua abjeta.

Sobre este tema, coletamos algumas das melhores artes e fotografias trabalhando para explodir e expandir as representações artísticas tradicionais do corpo humano. Abaixo, dê uma olhada em algumas das obras que desmontam e reenquadram o conceito e o significado do nu.

VIDEOCHAT: ENVIAR NUDES, OLYA AVSTREYH E JENYA MILYUKOS

Em meio à pandemia e ao clima puritano de censura imposta pelo Estado na Rússia, dois estudantes iniciaram um ritual diário de videochamada e pintura de retratos nus um do outro enquanto conversavam. Olya Avstreyh e Jenya Milyukos se conheceram na escola de arte em Moscou e, quando a quarentena começou, eles queriam continuar fazendo arte de uma forma que parecesse colaborativa. Embora eles não se conhecessem bem quando o projeto começou, Videochat: enviar nus (2020) evoluiu a partir dessas sessões de convivência, remotamente. Queríamos recuperar a intimidade das videochamadas, disse Avstreyh a Dazed no ano passado. Queríamos pintar e realizar um experimento para aprender até que ponto você pode ultrapassar os limites da confiança mútua com alguém que você realmente não conhece. Foi um desafio deliberado.

Essa prática diária pode ter sido catártica em nível pessoal, mas também tinha uma dimensão profundamente política. Na época, sua colega artista russa Yulia Tsvetkova estava enfrentando seis anos de prisão por postar sua arte nua feminista nas redes sociais. Uma grande greve da mídia varreu a internet russa com lemas 'Liberte Yulia e corpo feminino não é pornografia', explicou Avstreyh. Acho que nunca entendi totalmente como a nudez feminina é tabu em nossa sociedade. Com meu próprio trabalho, acho que elevei o conceito do corpo nu, meu corpo, o corpo de Jenya, tudo se tornou apenas uma bela forma de arte para mim ... Esta é uma grande, grande conversa sobre dois pesos e duas medidas e o puritanismo de tudo isso, porque , você sabe, corpos masculinos não são censurados no Instagram, verificamos!

Chat de vídeo: envie nus. Olya Avstreyh eJenya Milyukos27

INSULTING THE ARCHIVE (2017), CAJSA VON ZEIPEL

A abordagem da escultura clássica sempre foi reduzir a escala e a forma das mulheres, Cajsa von Zeipel disse a Dazed em 2017. Não acredite no que eles dizem - esta abordagem clássica ainda é muito muito na prática.

A série de esculturas colossais do artista plástico nascido na Suécia, Insultando o Arquivo , remete à figura feminina diminuta do nu clássico. Em vez de posar recatadamente, suas mulheres grandiosas são retratadas fumando, transando e puxando o cabelo. Descrita por Zeipel na época como sua exposição mais pessoal até o momento, a obra é tirada de seu próprio círculo de amigos. Os personagens com quem estou trabalhando aqui são meus melhores amigos, disse ela a Dazed. Eles não foram inventados, são mulheres de verdade. Sou eu e minhas namoradas.

O insulto de Cajsa von ZeipelO Arquivo7

AÇÃO XEROX, HUDINILSON JR.

Depois de trabalhar com vários meios - incluindo pichações sexualmente provocantes - os experimentos de Hudinilson Jr. com novas tecnologias no final dos anos 1970 o levaram a ser o pioneiro na arte da selfie explícita na fotocopiadora.

Inspirado no trágico mito grego de Narciso - o jovem que ficou fascinado com sua própria beleza - o artista brasileiro passou a usar a máquina Xerox como meio de reproduzir imagens de si mesmo, apresentando seu próprio corpo como obra de arte e criando composições de sua carne fotocopiada.

Hudinilson Jr. - Xerox-Actiononze

PARABISAS: UMA NATUREZA ALIMENTADA, HELIAS DOULIS

Meu propósito sedento é evidenciar a sensibilidade oculta do corpo humano, e principalmente do masculino, cujas lágrimas são geradas pelo patriarcado, fotógrafo. Elias douleia disse a Dazed em 2016. Sua série de fotos, Parabyss: A Nurtured Nature retrata seus temas nus, sozinhos e juntos, com seus rostos protegidos da vista, mas seus corpos nus inclinados e vulneráveis ​​na costa rochosa.

Filmado em Limanakia, uma praia de nudismo gay a 30 nos arredores de Atenas, Doulis cria o que espera que seja vivido como um espaço de aceitação incondicional. A utopia imaginada retratada em Parabismo não é apenas um refúgio para seus temas, mas Doulis também pretende que seja catártico para aqueles que o experimentam por meio de suas impressionantes fotografias. Ele explicou: Quero que o espectador, por meio de meus modelos, busque seu próprio refúgio.

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NOVO TRABALHO: FORMULÁRIO, ASSUNTO, MATERIAL

Em uma era de realidade aumentada, quando estamos mais desconectados do que Marina Abramović chama de humano agora do que nunca, esta coleção de trabalhos nos leva de volta a uma experiência mais visceral e tangível do corpo humano. Essas obras de arte reconsideram o que significa habitar um corpo de todas as formas estranhas, belas e grotescas com que experimentamos nosso eu físico.

Em muitos meios e estilos, 14 artistas de todo o mundo - incluindo o ex-aluno de Dazed 100 George Rouy, fotógrafo dinamarquês Asger Carlsen (que começou sua carreira trabalhando como fotógrafo de cenas de crimes), escultor brasileiro Vanessa Da Silva , e artista espanhol Cristina BanBan - todos respondem à ideia da forma humana de maneiras distintas.

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