Jean-Michel Basquiat em suas próprias palavras

Jean-Michel Basquiat em suas próprias palavras

Quase três décadas desde sua morte, o trabalho de Jean-Michel Basquiat permanece um elemento permanente em nossa consciência artística. Continuamente celebrado em sua terra natal, a América do Norte, este ano, o Reino Unido teve sua primeira grande exposição Basquiat no Barbican - elevando o interesse pelo falecido artista. Nesta quinta-feira, o Dazed oferece um evento especial Basquiat e masculinidade negra evento no Ace Hotel de Shoreditch. Para trazê-lo até o início, falamos sobre a vida de Basquiat, incluindo sua infância, trajetória, técnica, relacionamentos e ansiedades subjetivas, narradas pelo próprio artista.



Eu nunca fui para uma escola de arte. Eu fui reprovado nos cursos de arte que fiz na escola. Eu apenas olhei para muitas coisas. E foi assim que aprendi sobre arte, olhando para ela.

Basquiat não recebeu uma educação formal em arte, em vez disso, ele aprendeu sozinho por meios alternativos. Inspirado pelos desenhos animados da televisão, ele começou a desenhar desde cedo em folhas de papel que seu pai, Gerard Basquiat, trazia de seu trabalho de contabilidade. A última tentativa de Basquiat na escola foi na progressiva City as School, no Brooklyn, onde ilustrou um jornal escolar chamado Basement Blues Press (ao lado de seu amigo e colega artista, Al Diaz) e teve a ideia de se tornar um cartunista. Basquiat também aprenderia observando pinturas em museus de arte que frequentava, especialmente com o amigo e colaborador Fab 5 Freddy, que recentemente compartilhou memórias dos tempos que o casal passou fingindo ser estudantes de arte e visitando pinturas de Caravaggio no Met.

Eu diria que minha mãe me deu todas as coisas primárias. A arte veio dela.

A mãe de Basquiat, Matilde Andradas, teve uma forte influência em sua criatividade, incentivando-o constantemente a buscar seu talento artístico. Ela também tinha um grande interesse por moda e desenho. Ela costumava desenhar com Basquiat e frequentemente o levava para visitar o Museu do Brooklyn, MoMA e The Met.

Saí de casa aos 15 anos e fui para o Washington Square Park. Eu apenas sentei lá tomando ácido ... Agora tudo isso parece enfadonho; isso consome sua mente.

A sequência de renegados de Basquiat começou cedo. Aos 15, ele fugiu de casa e dormiu em bancos de parque em Tompkins Square Park, Nova York. Depois de uma semana, ele foi preso e devolvido ao pai. Aos 17 anos, ele abandonou a escola por supostamente jogar um creampie na cara do diretor.



Jean-Michel Basquiat no set de Downtown 81, ‘LIKE AN IGNORANTEASTER SUIT ’,Fotografia Edo Bertoglio © New York Beat Film LLC Com permissão da propriedade deJean-Michel Basquiat

Samo queria dizer a mesma merda de sempre ... Era uma espécie de segundo ano. Era para ser um logotipo, como Pepsi.

Depois de abandonar a escola, Basquiat começou a escrever mensagens poéticas e enigmáticas e a desenhar símbolos estranhos em Nova York com um amigo chamado Al Diaz. Eles formaram o coletivo de arte de rua SAMO © : um acrônimo para ‘Same Old Shit’ com o qual a dupla marcaria suas peças de rua. Basquiat conceituou o pseudônimo SAMO © enquanto trabalhava em uma peça para a Basement Blues Press. A história em quadrinhos era sobre um jovem personagem em busca da verdade e da espiritualidade, mas que, em vez disso, encontra um falso padre que tenta lhe vender diferentes tipos de religião: Judaísmo, Catolicismo e Budismo. Por fim, a pseudo-religião SAMO se apodera do personagem que vive sob a máxima: SAMO é tudo, tudo é SAMO. SAMO, a religião sem culpa e muito mais.

Em uma velocidade expediente, SAMO © se transformou de um estilo de vida, uma religião liberal, em uma experimentação artística em simbolismo e semiótica, quando Basquiat e Diaz construíram seus próprios slogans e os pintaram por toda a cidade . A dupla queria abordar as questões do materialismo e usou o SAMO © para cumprir os valores que eles acreditavam que faltava à sua sociedade, com um foco especial no elitismo do mundo da arte. Alguns de seus slogans são: SAMO © como alternativa 2 jogando arte com o ‘radical chic’ definido em Fundos em $ do papai ... SAMO © é um termo de arte confinante do fim dos 2 ... Passeando na empresa de fundos fiduciários conversíveis do papai

Em 1978, Diaz e Basquiat, venderam sua história para o Village Voice por $ 100 cada. O artigo quebrou o anonimato e, não muito depois, Basquiat passou a se identificar como SAMO ©, a pessoa. SAMO © está morto começou a aparecer em Nova York e a dupla se separou pelos próximos dois anos.

Eu não sabia que era uma pintura de mijo

Andy Warhol foi um grande ponto de viragem na carreira de Basquiat. Os dois se conheceram quando Basquiat, um grande fã, viu Warhol jantando em um restaurante de Nova York com o curador Henry Geldzahler em 1979. Ele se apresentou e vendeu a Warhol alguns de seus cartões-postais. Para muitos no mundo da arte, a relação parecia estranha, mas era simbiótica; Basquiat deu a Warhol uma nova energia e juventude, e Warhol deu a Basquiat um novo status e uma multidão renovada. No entanto, muitos se lembram de uma genuína adoração platônica entre os dois. Nesta citação, Basquiat faz referência à única pintura que tinha em seu apartamento em 1982 que não era sua. Era um retrato de Basquiat de Warhol, serigrafado em um fundo de ouro esverdeado manchado. Foi uma das notórias 'pinturas de urina' de Warhol: resumos criados pela mistura de urina e sulfato de cobre na tela. A dupla se desentendeu depois que combinaram seus talentos para a exposição Pinturas de Warhol / Basquiat em 1985, anunciado pela imprensa, que se referiu a Basquiat como o ajudante de Warhol. Quando Warhol morreu de complicações cirúrgicas em 1987, Basquiat ficou arrasado. O par nunca conseguiu reacender seu vínculo.



Jean-Michel Basquiat e Andy Warhol porLizzie HeavenCortesia de theredlist.com

Papai, seu pai se lembra dele dizendo, eu consegui.

Em março de 1982, Basquiat teve sua primeira exposição individual na Galeria Annina Nosei em Nova York depois que Basquiat chamou a atenção de Nosei no Nova York / New Wave exposição organizada por Diego Cortez na galeria MoMA PS1 em 1981. As pinturas que ele submeteu à mostra incluíram Arroz con Pollo, Auto-retrato, Sem Título (Per Capita) e Sem Título (Duas Cabeças sobre Ouro). A exposição foi um grande sucesso e suas pinturas venderam entre $ 10.000 a $ 25,00 cada. Na manhã seguinte à inauguração, Basquiat alugou uma limusine, dirigiu até a casa de seu pai no Brooklyn, o abraçou e beijou e deu-lhe um punhado de contas para uma de suas irmãs, claramente oprimido por seu próprio sucesso.

Eu era um péssimo artista quando criança. Expressionista muito abstrato, ou eu desenharia a cabeça de um carneiro, realmente bagunçado. Eu nunca ganharia concursos de pintura. Lembro-me de perder para um cara que fez um Homem-Aranha perfeito.

O trabalho de Basquiat revolucionou o mundo da arte. Quando começou sua carreira, o minimalismo era rei, mas o sucesso de seu estilo primitivo e neo-expressionista deu uma nova vida ao mundo da arte e mudou as percepções artísticas do que poderia ser considerado arte. Sua trajetória de sucesso como alguém que não era formalmente treinado em arte também mudou as ideias tradicionais de quem e o que constitui um artista.

Jean-Michel Basquiat, sem título(Chefe), 1981via thesquirrelreview.com

Quero fazer pinturas que pareçam ter sido feitas por uma criança.

Basquiat disse uma vez a Fab 5 Freddy que um elemento definidor de seu trabalho é seu amor por desenhos animados da infância e a natureza frenética de ser uma criança: uma energia que se reflete de forma consistente em suas pinturas, e muitas vezes falou de como ele admirava mais as obras de arte das crianças do que o mundo da arte elitista.

O trabalho de Basquiat é uma parte crucial do movimento neo-expressionista - um movimento de arte definido por uma deliberação intensa com subjetividade, um manuseio rude de materiais, pinceladas expressivas e cores intensas. A técnica de Basquiat se mostra em sua representação brutal e crua de assuntos e temas, e um compromisso implacável de usar essa técnica para derrubar os padrões mundiais da arte. Veja Untitled (1982), por exemplo. A peça pega um tema cru, mas pessoal, do crânio e o renderiza com tinta fortemente aplicada e linhas frenéticas e extensas que criam uma energia intensa. Sem título (1982) também nos mostra um dos motivos mais recorrentes de Basquiat; a caveira.

Basquiat tinha uma intensa obsessão por membros, que começou quando sua mãe lhe presenteou o livro Anatomia de Gray depois que ele foi atropelado por um carro. A coroa é outro motivo-chave, que ele empregou para homenagear a majestade de seus heróis: atletas, músicos e escritores negros inovadores. Ele também usou a coroa em seus autorretratos.

Africanos de Hollywood em frente ao teatro chinês com pegadas de estrelas de cinema

O primitivismo também esteve muito presente na obra de Basquiat, algo que ele resgatou da apropriação das culturas africanas por muitos artistas que o antecederam. Enquanto o movimento primitivo antes dele viu artistas ocidentais 'emprestar' da cultura e histórias não ocidentais, o primitivismo de Basquiat permitiu-lhe abordar questões de raça e classe em sua realidade. Ele era extremamente fascinado pela história afro-americana e pelos muitos eventos que informaram o Movimento dos Direitos Civis da América. Basquiat aborda essas ideias em seu trabalho, combinando-as com a batalha contra o racismo de seu contexto americano dos anos 70-80. Em muitas de suas peças, Basquiat critica os abusos de poder por autoridade, retratando cenas de violência policial, especialmente em sua peça The Death of Michael Stewart (1983). Percebendo que os negros estavam ausentes da história da arte americana, Basquiat pintou seus heróis, usando suas figuras e palavras, muitas vezes colocando sua coroa na tela com eles.

Risco as palavras para que você as veja mais; o fato de estarem obscurecidos dá vontade de lê-los.

As obras de Basquiat são carregadas de simbolismo. Assim como a poesia surrealista de André Breton, o artista usou a linguagem para empregar um automatismo infantil ao pegar frases do dia a dia e transformá-las em poesia enigmática. Slogans como os encontrados em Onion Gum (1983) são amplificados pela repetição absurda ou obscurecidos pela decisão do artista de riscá-los e chamar ainda mais atenção para eles. Os elementos linguísticos das obras de Basquiat nos oferecem uma janela para sua mente enquanto ele questiona o ambiente. Conforme observado pelo proprietário da galeria, Jeffrey Deitch, as telas de Basquiat são panos estéticos que captam os vazamentos de uma mente turbulenta. Ele aspira os resíduos culturais e os cospe na tela esticada, perturbadoramente transformada.

Jean-Michel Basquiat 'HollywoodAfricanos ', 1983Cortesia de Whitney Museum of American Art © Artists Rights Society (ARS), Nova York /ADAGP, Paris

Só uma coisa me preocupa, dissera ao pai. Longevidade.

De acordo com o pai de Basquiat, apesar do sucesso do artista, ele era constantemente atormentado por ansiedade e um medo irracional de se tornar irrelevante. Depois de uma rápida ascensão ao sucesso tão jovem, Basquiat ficou cada vez mais paranóico de que sua sorte era mais um acaso. Quando ele e o show colaborativo de Warhol, Warhol / Basquiat Paintings, em Tony Shafrazi em 1984 foi rejeitado por círculos de arte e críticos mais amplos - como referenciado acima - o medo de Basquiat foi exacerbado.

Poderia ter sido eu, poderia ter sido eu

Esta citação é de Basquiat sobre a morte de 1983 de seu colega artista e rei do graff de Nova York, Michael Stewart. Basquiat ficou abalado ao ouvir a notícia de que Stewart foi espancado até a morte pela polícia de Nova York. Vendo sua própria vida refletida na morte de um colega artista, Basquiat passou a criar Defacement (The Death of Michael Stewart), não apenas para comemorar a morte do jovem, mas também para desafiar a brutalidade sancionada pelo Estado que os homens de cor podem enfrentar para desenvolver sua arte em espaços públicos.

Eu tenho que sair de Nova York; Eu odeio isso. Não há heroína (no Havaí), e é tão lindo que você nem pensa nisso.

Apesar do incrível sucesso de Basquiat, sua carreira foi acompanhada por um forte vício em drogas. Nesta citação, Basquiat disse a Vincent Gallo sobre seus desejos de fugir para o Havaí em uma tentativa de sobriedade. Basquiat chegou ao Havaí, mas ao retornar a Nova York, o artista morreu em seu estúdio de uma overdose de heroína em 12 de agosto de 1988. Ele tinha apenas 27 anos de idade. Quase três décadas depois, o legado de Jean-Michel Basquiat sobreviveu poderosamente.

Basquiat de Richard Corman: ele captura a energia de Basquiat, bem como seu senso de vestir confiante e gosto pelo luxo (o artista notoriamente pintou em ternos Armani). Tirei inspiração para minha coleção AW13 deste ousadojaqueta espinha de peixe.Nick Taylor