Nos anos perdidos de Yayoi Kusama

Nos anos perdidos de Yayoi Kusama

Engula antidepressivos e ele desaparecerá. Derrube o portão da alucinação. Em meio à agonia das flores, o presente nunca acaba. Na escada para o céu, meu coração morre de ternura. Chamando do céu, sem dúvida, transparente em seu tom de azul.

Em 1978, a artista japonesa Yayoi Kusama escreveu um livro de poesia sobre suas experiências de luta contra a depressão durante o tempo em que morou em Nova York. Como sugerido no título, Viciado em Suicídio em Manhattan faz referência às duas vezes em que Kusama, sob a intensa pressão de ser uma artista emergente estigmatizada por sua raça e gênero em Nova York, tentou tirar sua vida. Por meio da expressão artística, ela foi capaz de se levantar das cinzas de sua depressão e do preconceito que a sufocou para se tornar uma das artistas vivas de maior sucesso do mundo.

Entre as intermináveis ​​redes infinitas e salas espelhadas, é fácil se distrair totalmente com o sucesso merecido de Kusama. Mas é nos anos perdidos do artista que somos lembrados da importância de reconhecer o oposto disso, e o valor que o fracasso - ou, pelo menos, o fracasso percebido - traz para a compreensão da arte.

Em meio à agonia das flores, o presente nunca acaba - Yayoi Kusama

No início da década de 1970, Kusama retornou ao Japão depois de morar por 14 anos em Nova York, onde começou sua carreira do zero: um momento crucial que, embora caracterizado pelo 'fracasso', definiu o futuro de toda a sua carreira. Esse momento desconhecido, mas crítico em sua trajetória, ganhou vida recentemente com o documentário recém-lançado de Heather Lenz, Kusama - infinito .

O foco nesses anos no filme é fundamental, pois nos permite reconhecer - e enfatizar - os preconceitos inerentes ao mundo da arte que levam os artistas marginalizados ao fracasso, ao mesmo tempo que nos lembra que o sucesso não define apenas um artista. Acima de tudo, os fracassos de Kusama nos mostram a batalha corajosa que ela teve de suportar para alcançar o sucesso que tem hoje - enquanto seus colegas do sexo masculino escalaram em direção a ele com facilidade, muitas vezes roubando-a no processo.

Para comemorar o lançamento do filme, faça uma viagem no tempo e acompanhe os anos perdidos de Yayoi Kusama e as lutas que ela enfrentou no caminho para se tornar uma das artistas mais famosas do mundo.

KUSAMA'S COPYCAT MEN, 1962

Depois de morar em Nova York por quatro anos, em 1962, Yayoi Kusama fez uma de suas esculturas mais famosas, Acumulação No.1 em um loft localizado no mesmo prédio do estúdio do artista Claes Oldenburg. Um sofá foi o primeiro em um conjunto de três esculturas que usam mini esculturas macias de formato fálico para formar a forma de um produto doméstico cujo design e uso de um falo era uma declaração aberta de feminismo. As obras também são consideradas uma liberação do trauma da infância de Kusama.

Na época, no entanto, trabalhando em uma Nova York dominada pelos homens e surgindo do conservadorismo doméstico americano dos anos 1950, as esculturas fálicas de Kusama eram vidradas pelo mundo da arte. Os críticos masculinos ignoraram seu simbolismo óbvio, enquanto sua amiga Oldenburg aparentemente roubou seu design. Kusama mostrou Acumulação No.1 em uma exposição coletiva com Oldenburg, que chegou com um conjunto de criações escultóricas suaves. Se você olhar ao redor da exposição, verá que era tudo escultura suave, Kusama explica para a câmera em Kusama - infinito . Mas ninguém estava fazendo escultura suave na época. Então sua esposa veio até mim e disse ‘Yayoi, me desculpe’. Kusama ainda afirma que a acumulação foi a maior inspiração para as subsequentes esculturas suaves de Oldenburg, mas enquanto Kusama não recebeu nenhum reconhecimento, Oldenburg disparou para a fama. Isso deixou Kusama deprimido.

Yayoi Kusama,via tumblr.com

Infelizmente, Oldenburg não foi o único a se apropriar do trabalho de Kusama. Em 1964, Andy Warhol, já famoso por sua arte pop, participou da exposição individual de Kusama, Agregação: Show dos Mil Barcos, na Galeria Gertrude Stein. Ela apresentou um barco a remo coberto de esculturas macias fálicas, das quais ela tirou uma foto, e cobriu todo o espaço com uma imagem replicada na tentativa de mergulhar seus espectadores no infinito. _ Uau, fantástico Yayoi! Eu gosto tanto disso ’, Kusama se lembra de Warhol dizendo, enquanto explica a situação em Infinidade . Isso o influenciou, e então ele fez um show. Ele cobriu as paredes com imagens de uma vaca. Quando eu vi, fiquei surpreso. Andy pegou o que eu fiz e copiou em seu programa. Kusama desconfiou de seus colegas artistas e, para criar, cobriu todas as janelas de seu estúdio.

No final da década de 1960, as pessoas se tornaram mais conscientes do infinito à medida que os Estados Unidos se viam obcecados em enviar o homem à lua e o interesse pelo espaço aumentava. Kusama percebeu isso e desenvolveu uma das primeiras instalações de galeria a usar espelhos em 1965 Sala do Espelho Infinito: Campo de Phalli . Um ano depois, ela a apresentou Peep Show de Kusama , também conhecida como ela Amor sem fim Show, na Galeria Castellane em Nova York e se consolidou como uma pioneira na arte de espelhos. O trabalho apresentava um pequeno orifício retângulo onde os espectadores podiam espiar em um espaço de lâmpadas coloridas piscando, semelhante às famosas luzes da Broadway de Nova York. No mesmo ano, o artista Lucas Samaras introduziu uma direção totalmente nova em seu trabalho ao criar uma instalação espelhada walk-in na Pace Gallery de Nova York. Kusama estava fazendo um trabalho de igual, se não mais, importância, mas não estava recebendo o mesmo reconhecimento por causa do sexismo e racismo flagrantes em mãos, os quais desempenharam um papel em sua depressão.

Peep Show de Kusama ou amor sem fimShow (1966)Yayoi Kusama,via pinterest

KUSAMA COMO ARTISTA SOB O REINO DE RICHARD NIXON, 1969

Em meados da década de 1960, Kusama começou a organizar protestos descarados como uma resistência à Guerra do Vietnã. Sendo uma criança da guerra (Kusama teve que passar um tempo como uma adolescente fazendo pára-quedas para o exército japonês), ela encenou pinturas corporais nuas em ambientes públicos, bem como orgias em grupo. Eu fiz minha arte para tentar mudar a opinião das pessoas sobre o amor no mundo que pode durar para sempre, Kusama explica em Infinidade . Eu queria espalhar esperança para o mundo através da minha arte.

Em 1968, Kusama escreveu uma carta a Richard Nixon convidando-o a participar de uma orgia. Intitulado Uma carta aberta ao meu herói, Richard M. Nixon , a carta escreveu: Nossa terra é como uma pequena bolinha, entre milhões de outros corpos celestes, uma orbe cheia de ódio e contenda entre as esferas pacíficas e silenciosas. Vamos você e eu mudar tudo isso e fazer deste mundo um novo Jardim do Éden ... Você não pode erradicar a violência usando mais violência. Embora não esperasse uma resposta de Nixon, Kusama passou a hospedar uma orgia de Nixon, onde ela ofereceu serviços eróticos em troca de um cessar-fogo no Vietnã.

Eu fiz minha arte para tentar mudar a opinião das pessoas sobre o amor no mundo que pode durar para sempre - Yayoi Kusama

O que Kusama não poderia ter previsto é que um ano depois, quando Richard Nixon se tornasse presidente, a vida mudaria enormemente para os artistas marginalizados. Desde o início de seu mandato em 1969, a política americana não foi mais impulsionada pela guerra, mas foi usada para atingir os movimentos contraculturais da América, incluindo feminismo, queerness e estrangeirismo. Isso, por sua vez, perpetuou ainda mais um mundo onde os artistas brancos heterossexuais podiam se sobressair, enquanto os criativos que desafiavam os limites em nome da contracultura achavam mais difícil encontrar um lugar para trabalhar e funcionar artística e economicamente. Kusama, que era uma figura marginal como uma mulher japonesa, não obteve o mesmo apoio que seus colegas do sexo masculino. Cargos como crítico, curador e diretores de museu também foram fortemente dominados por homens brancos, o que marginalizou ainda mais Kusama. O respeito que ela conquistou no início dos anos 1960 foi amplamente difundido pelo contexto político conservador da América, então a artista ficou desiludida e ainda mais deprimida. Quando Kusama escreveu Viciado em Suicídio em Manhattan em 1978, era a essa época de sua vida que ela se referia, já que a tristeza sombria da poesia sugere o sofrimento de Kusama sob o peso dos Estados Unidos.

Um acontecimento de nudez e desfile de moda no estúdio Kusama, NovoYork, 1968via pinterest

RETORNANDO AO JAPÃO, TÓQUIO, 1973

Após a morte de seu amigo e ex-parceiro, o pintor Joseph Cornell, e esgotado pela depressão de sua carreira em declínio em Nova York, Kusama mudou-se para Tóquio em 1973. Tendo vivido na América por mais de uma década, Kusama não foi reconhecido como artista no Japão, então ela foi forçada a começar sua carreira do zero. Eu senti que o Japão estava cem anos atrás dos EUA, Kusama disse à câmera em Infinidade . Quando voltei ao Japão, eles me trataram como uma presença muito escandalosa. Todos os jornalistas estavam muito atrasados ​​e queriam me retratar de forma negativa.

Em 1974, Kusama perdeu seu pai, o que desencadeou uma série de experiências traumáticas em sua infância. Sofrendo com a rejeição do mundo da arte japonesa e a falta de apoio de sua família, sua vida no início dos anos 1970 tornou-se uma experiência amarga. Foi nessa época que ela voltou sua atenção para novos meios como cerâmica, aquarelas, pastéis, colagem e começou a escrever poesia. Foi como se uma cortina invisível rolasse, diz Kusama no filme. Eu me senti separado do ambiente. E então eu estava desenhando. O desenho se expandia da tela para preencher o chão e, quando olhava ao longe, via alucinações e ficava cercado por essa visão. Como minhas memórias de infância eram traumáticas, fiquei muito deprimido e não conseguia mais pintar. E então, tentei me suicidar.

Flores eAuto-retrato. 1973Yayoi Kusamavia pinterest

ENCONTRANDO PAZ NO HOSPITAL SEIWA, 1975

Desde que Kusama era criança, a arte tem sido sua maior forma de liberação mental. Ao traduzir alucinações e medo de alucinações em pinturas, tenho tentado curar minha doença, explica Kusama em Infinidade . Esse foi definitivamente o caso em 1975, quando Kusama encontrou um hospital que oferecia arte-terapia e se internou após outra tentativa de suicídio em 1974. A partir da estabilidade e expressão artística oferecida neste espaço, Kusama começou a se reconstruir. No Hospital Seiwa, a artista escolheu a colagem como seu principal modo de expressão, e aqui ela fez algumas de suas colagens mais conhecidas, nas quais o simbolismo intrincado oferece uma leitura psicossomática da mente de Kusama. Tome Soul Going Back to Its Home (1975) como um exemplo-chave. A obra de homenagem a Joseph Cornell apresenta diferentes tipos de animais, como pássaros e peixes, colados sobre uma imagem que mostra uma trupe de pássaros voando para o céu ao pôr do sol. A sensação de paz evocada pela imagem não apenas faz referência a um artista em busca de libertação mental, mas também à libertação de suas relações com Cornell enquanto ela luta com a dor de sua morte. Em março de 1977, Kusama tornou-se residente permanente no hospital Seiwa e comprou um estúdio nas proximidades. Ela ainda vive e trabalha em ambos os espaços hoje.

Ao traduzir alucinações e medo de alucinações em pinturas, tenho tentado curar minha doença - Yayoi Kusama

KUSAMA ’S UPWARD SOAR, FUJI GALLERY, 1982

Nos anos perdidos de Kusama, a arte foi a maior forma de terapia e uma grande força na reavaliação da artista, que começou com uma exposição importante na Galeria Fuji de Tóquio em 1982. Antes de Fuji, Kusama começou a mostrar suas colagens no primeiro espaço que teve. uma mostra, o Primeiro Centro Comunitário de Matsumoto, onde exibiu 250 de suas primeiras obras em 1952. Nesse sentido, ela deu uma volta completa para recomeçar sua carreira. Show de Fuji de Kusama, Obsessão Yayoi Kusama, foi a primeira mostra no Japão a exibir pinturas e esculturas de Kusama, com base em 30 obras das décadas de 1950 a 60. Ouvindo sobre a mostra, a curadora Alexandra Munroe voou para Tóquio, e depois de assistir à exposição, ela sabia que tinha que exibir o trabalho de Kusama em Nova York novamente - e ela cumpriu sua missão. Uma faísca foi repentinamente acesa no trabalho de Kusama. Em 1989, ela revisitou Kusama, colecionou velhas efêmeras, publicidade e pinturas para levar de volta a Nova York. Por causa do conteúdo explícito do trabalho de Kusama, Munroe foi parado na alfândega porque pensaram que ela estava trazendo pornografia. Ela teve que explicar que era arte.

Alma voltando ao que écasa, 1975Yayoi Kusama

RESSURGANDO COM UMA RETROSPECTIVA DE NOVA IORQUE, 1989

Com todo o material coletado, Kusama fez sua primeira retrospectiva em Nova York em 1989, no Center for International Contemporary Arts. Yayoi Kusama: uma retrospectiva significou um grande renascimento do interesse americano e europeu no trabalho da artista, e foi a primeira vez que ela expôs nos Estados Unidos em mais de 16 anos. Paralelamente a esse renascimento, houve uma reavaliação de seu trabalho no Japão e, no mesmo ano, Kusama se tornou a primeira artista japonesa a enfeitar a capa de Arte na américa .

QUEBRANDO A 45ª BIENEZA DE VENEZA, 1993

Continuando a se reavaliar como artista quebrando recordes de arte em todo o mundo, em 1993 Kusama foi convidada a expor seu trabalho no 45ª Bienal de Veneza , tornando-a a primeira japonesa a se apresentar no prestigiado evento. Tradicionalmente, os artistas japoneses se exibiam em grupos de dois ou três, mas em homenagem à forte personalidade e talento de Kusama, ela recebeu uma mostra solo, também a tornando a primeira artista japonesa na história da Bienal a expor sozinha.

Para sua apresentação, Kusama baseou-se em obras críticas dos primeiros trabalhos da década de 1950, bem como esculturas da década de 1980. Ela também criou e se apresentou ao lado de Mirror Room (Pumpkin), apresentado abaixo. Como uma artista que uma vez invadiu a Bienal com 1.500 bolas de prata em seu famoso Narcissus Garden (1966), se tornar a primeira mulher japonesa a se apresentar e ter uma exposição individual na Bienal significou o ressurgimento de Kusama de seus anos perdidos.

Kusama em sua sala de espelhos(Abóbora), 1993Yayoi Kusamavia pinterest

TRAZENDO A COROA PARA CASA, MATSUMOTO: 2002

Apesar de seu ressurgimento no mundo ocidental e de ter sido escolhida para representar seu país na Bienal, quando voltou para casa no Japão, Kusama ainda sofreu grande resistência. Isso foi até que a Galeria de Arte da Cidade de Matsumoto foi construída. Em 2002, o espaço realizou uma retrospectiva Kusama, reunindo mais de 280 obras do artista e atraindo grandes inundações de moradores de Matsumoto. Isso não apenas despertou um importante interesse japonês em Kusama, mas também cimentou a posição de Kusama como um dos revolucionários mais importantes da história da arte japonesa. Finalmente consegui trazer a coroa para casa, afirmou Kusama na recepção do show, ao que as pessoas quase choraram em resposta.

Como Lynn Zelevansky, curadora de Love Forever: Yayoi Kusama, 1958-68 (1998), reflete lindamente sobre os anos perdidos de Kusama no final de Infinidade No geral, seu trauma a fez recuar, mas o que ela sempre fez, ela sempre angulou esse processo incrivelmente bem. Há uma loucura administrativa em Kusama que é absolutamente sensata. Ela usou seu trauma para fins incrivelmente produtivos.

Você pode descobrir mais sobre Kusama - Infinity aqui