Frida Kahlo em suas próprias palavras

Frida Kahlo em suas próprias palavras

Uma mestre do autorretrato, Frida Kahlo - com seu cabelo preto azeviche, monocultura pesada e guarda-roupa ousado - é uma das artistas mais reconhecidas do mundo. Sua vida turbulenta se tornou um tema de fascínio, recontada no cinema e na literatura, e até mesmo em mercadorias. Com uma nova exposição investigando seu guarda-roupa expressivo e pertences pessoais programados para estrear no V&A em junho, o legado de Kahlo como ícone política, feminista e mexicana não diminuiu desde sua morte em 1954. Oitenta anos desde que ela criou alguns de seus obras famosas - incluindo Self-Portrait With Monkey (1938) e What The Water Gave Me (1938) - e como ingressos para a exposição V&A estão à venda hoje , explicamos a vida conturbada e inspiradora de Kahlo, conforme contada pela própria pintora.



Ele foi um grande exemplo para mim de ternura, de trabalho e, acima de tudo, de compreensão de todos os meus problemas

O pai de Kahlo, Guillermo Kahlo, teve um grande impacto na artista. Como epiléptico, ele se apegou à filha por causa da experiência compartilhada de viver com uma deficiência (Kahlo contraiu poliomielite quando era criança, o que fez com que sua perna direita fosse mais curta e mais fina do que a esquerda) e, como fotógrafo, sem dúvida a influenciou criatividade posterior. Passando muito tempo juntos, não é surpreendente que Kahlo preferisse seu pai amoroso a sua mãe. Na verdade, Kahlo nunca desenvolveu um relacionamento forte com a mãe e a descreveu como calculista, cruel e fanaticamente religiosa, uma vez que descreveu a atmosfera em sua casa de infância como frequentemente muito triste. Quando Guillermo morreu em 1941, Kahlo mergulhou em uma depressão profunda, preferindo ficar em casa a se aventurar.

'Auto-retrato'Fotografia Guillermo Kahlo, cortesia do MuseoFrida Kahlo

O corrimão me perfurou assim como a espada perfurou o touro

Em 1925, aos 18 anos, Kahlo sofreu um acidente quase fatal quando um ônibus em que estava colidiu com um bonde. Nesta citação, Kahlo faz referência ao corrimão de ferro que empalou sua pélvis, fraturando o osso e mudando sua vida. Seu namorado, Alejandro Gómez Arias, escapou com ferimentos leves, lembrando uma cena particularmente angustiante: Alguém no ônibus, provavelmente um pintor de paredes, estava carregando um pacote de ouro em pó. Este pacote quebrou, e o ouro caiu por todo o corpo ensanguentado de Frida. Também quebrando a coluna vertebral, clavícula e fraturando a perna, Kahlo passou meses sem conseguir andar; acamada e entediada, ela começou a pintar. O acidente e os ferimentos resultantes desempenharam um papel fundamental em seu trabalho, mais notavelmente The Broken Column (1944), em que Kahlo aparece dividida em duas, presas por bandagens com uma coluna de pedra em ruínas substituindo sua espinha.



Frida Kahlo se recuperando deacidente de bondevia indypendenthistory.wordpress.com

Antes eu queria entrar na medicina, estava tão interessado em curar as pessoas, aliviá-las de suas dores

Apesar de ter aprendido fotografia desde jovem com seu pai e desenhar avidamente em cadernos, Kahlo não cresceu sonhando em ser uma artista. Fascinada pela medicina e pela ideia de curar a dor das pessoas, Kahlo estudou ciências com o objetivo de se tornar uma médica. Depois que o acidente de ônibus encerrou abruptamente as aspirações de sua carreira, Kahlo pensou em se tornar uma ilustradora médica, combinando seu amor pela ciência e pela arte. A iconografia médica tem um lugar persistente no trabalho de Kahlo, documentando suas muitas viagens ao hospital e agonias traumáticas, embora sua expressão permaneça impassível - forte. Embora ela sempre tenha estado do outro lado da mesa de cirurgia, hoje ela ainda é conhecida no México como ‘la heroína del dolor’, que significa ‘a heroína da dor’.

Eu pinto autorretratos porque estou sempre sozinho, porque sou a pessoa que conheço melhor

Rainha do autorretrato, Kahlo é mais famosa por seu rosto. Embora ela fosse aparentemente obcecada por si mesma quando se tratava de pintura, a artista estava incrivelmente infeliz com sua aparência, considerando-se uma aparência abertamente masculina. Certa vez, ela disse: Do meu rosto, gosto das sobrancelhas e dos olhos. Fora isso, não gosto de nada. Após o acidente, Kahlo estava determinada a pintar exclusivamente a realidade e, por meio de seus autorretratos, criou uma autobiografia visual de sua vida - amor, perda, dor, política. Começando sua vida como pintora com nada além de um cavalete e um espelho, os autorretratos foram a saída mais fácil e lógica de Kahlo, observando: Eu pinto autorretratos porque estou sempre sozinha, porque sou o objeto que conheço melhor.



'Auto-retrato com Colar de Espinho eHummingbird '(1940)via flickr

Aconteceram dois grandes acidentes em minha vida. Um era o bonde e o outro era Diego. Diego foi de longe o pior

Uma das pessoas mais influentes na vida de Kahlo foi seu marido intermitente, Diego Rivera. Os dois se conheceram em 1928, quando Kahlo começou a participar de círculos políticos e artísticos, após o fim de seu repouso na cama no ano anterior. Um artista consagrado, Rivera era 21 anos mais velho que Kahlo e um conhecido mulherengo, embora isso só o fizesse apelar mais para Kahlo e os dois se casaram no ano seguinte. Cômicos em seus tamanhos diferentes e dinâmica de beleza e fera, os pais de Kahlo descreveram seu casamento como entre um elefante e uma pomba, nunca aprovando verdadeiramente o relacionamento.

Os dois tinham um casamento apaixonado e explosivo, crivado de infidelidades incontáveis ​​e aparentemente em desacordo com a personalidade independente e poderosa de Kahlo. Embora ambos tenham sido sempre infiéis, o caso de Rivera com a irmã mais nova de Kahlo, Cristina, teve um grande impacto na artista, inspirando obras icônicas como Memory, the Heart (1937). A pintura mostra Kahlo com um mastro de madeira empalando um espaço vazio onde seu coração deveria estar, enquanto um coração enorme jaz ensanguentado e abandonado no chão, seu tamanho simbolizando a enormidade de seu desespero e as mãos ausentes, representativas de seus sentimentos de desamparo.

Apesar de sua mágoa, os dois se reconciliaram, mas depois se divorciaram em 1939, apenas para se reunir um ano depois e permaneceram casados ​​(mas ainda tendo casos) até a morte de Kahlo. Sem dúvida obcecada pelo marido, o biógrafo e psicólogo Salomon Grimberg observou mais tarde a respeito de Kahlo: Diego era seu princípio organizador, o eixo em torno do qual ela girava.

Frida Kahlo eDiego Riveravia pinterest.com

A Trotsky com muito carinho, dedico este quadro

Após um breve mas intenso caso de amor com o ex-líder soviético Leon Trotsky em 1937, Kahlo pintou Auto-retrato dedicado a Leon Trotsky (Entre as cortinas) (1937), que ela deu a ele em seu aniversário. No retrato, Kahlo é retratada de maneira particularmente bonita, com cores quentes que sugerem seus sentimentos amorosos por seu futuro proprietário. Marxista convicto, Trotsky foi expulso da Rússia e recebido no México após uma petição liderada por Rivera, que então transferiu o político e sua esposa para a casa dele e de Frida em San Ángel. Há rumores de que o breve caso de Kahlo com Trotsky foi uma retaliação pela traição de Rivera com Cristina, e ela rapidamente se cansou do relacionamento proibido assim que eles foram pegos. Trotsky e Kahlo permaneceram amigos e ela ficou perturbada após o assassinato dele em 1940 sob as ordens de Stalin, culpando Rivera: Estupido! É sua culpa que o mataram. Por que você o trouxe?

Ser digno, com as minhas pinturas, das pessoas a quem pertenço e das ideias que me fortalecem

Inegavelmente um tesouro nacional, Kahlo deixou sua marca como um ícone da cultura mexicana. A casa de sua infância, La Casa Azul em Coyoacán, onde ela nasceu em 1907 e morreu apenas 47 anos depois, é agora um museu dedicado ao seu legado. Nesta citação, Kahlo aborda sua ambição de ser uma pintora para o povo mexicano. Ela foi constantemente inspirada pela política mexicana e é considerada uma artista fortemente influenciada pela arte popular mexicana, atraída por seus elementos de fantasia, cor e exploração da morte. Um exemplo proeminente é o Hospital Henry Ford (1932), no qual Kahlo, após um aborto espontâneo, está deitada nua em uma cama de hospital cercada por objetos, incluindo um feto e um osso pélvico (fazendo referência a seu acidente de ônibus anterior). Mórbida e pintada em cores fortes a óleo, a peça surreal se baseia na dor da própria realidade de Kahlo enquanto se inspira nas ideias míticas e fantásticas da arte popular mexicana.

A historiadora da arte Nancy Deffebach descreveu Kahlo como alguém que se criou como uma personagem feminina, mexicana, moderna e poderosa. Ao usar suas pinturas para questionar a sociedade mexicana e a construção da identidade feminina nela, ela garantiu que sua herança se tornasse um sinônimo dela status como um poderoso ícone feminista.

Henry FordHospital (1932)Cortesia 2007 Banco de México Diego Rivera e Frida KahloTrust de museus

Eles pensaram que eu era um surrealista, mas eu não era. Nunca pintei sonhos. Eu pintei minha própria realidade

O surrealismo se originou no início dos anos 20 como um movimento cultural que visava liberar a imaginação subconsciente. Inicialmente concentrados em Paris, os artistas surrealistas desenharam cenas ilógicas com perfeita precisão, brincando com os reinos da fantasia e da realidade. Embora considerada surrealista, nesta citação Kahlo afirma que ela só pintou suas experiências reais, mesmo uma vez se referindo a seus colegas parisienses como um bando de lunáticos coocoo e surrealistas muito estúpidos.

Normalmente desenhando-se através de seu reflexo, ela possivelmente pintou uma versão espelhada da realidade, que é ao mesmo tempo real, mas subjetiva. Em As Duas Fridas (1939), Kahlo pinta dois autorretratos precisos, mas os mostra lado a lado de mãos dadas; inspirada por seu divórcio de Rivera, Kahlo apresenta seus dois 'eus', expressando suas realidades conflitantes de tristeza e determinação, mas recorrendo a elementos surrealistas por meio da exposição e conexão dos corações da dupla. Abordando regularmente várias identidades, a luta interna de Kahlo questiona a realidade em que ela vive.

'Os doisFridas '(1939)via flickr

Perdi três filhos e uma série de outras coisas que teriam preenchido minha vida horrível. Minha pintura tomou o lugar de tudo isso

Após seu acidente quase fatal, a pélvis de Kahlo ficou gravemente danificada para sustentar um bebê. Apesar de engravidar várias vezes, Kahlo foi forçada a fazer dois abortos e abortou uma vez - explicitamente descrito no Hospital Henry Ford (1932). Fertility, portanto, desempenha um tema central em seu trabalho, com detalhes extraídos não apenas de suas próprias experiências, mas também de seu fascínio pela medicina. Embora Kahlo sempre tivesse sentimentos confusos sobre ser mãe, sua falta de filhos tornou-se uma fonte de trauma para a artista, especialmente devido ao relacionamento distante com sua própria mãe. Em My Nurse and I (1937), Kahlo explora seu sentimento de rejeição depois que foi amamentada por uma ama de leite enquanto sua mãe deu à luz sua irmã mais nova, Christina. Os dois estão desconectados na pintura, com Kahlo aparecendo como um bebê com cabeça de adulto, mostrando que seus sentimentos de rejeição materna ainda a perseguiram por toda sua vida adulta.

Aguardo com alegria a saída - e espero nunca mais voltar

Estas foram as últimas palavras que Kahlo escreveu em seu diário antes de sua morte em julho de 1954. Acompanhando a citação estava o desenho de um anjo negro, representante da aceitação e desespero de Kahlo pela morte após uma vida de sofrimento. Embora, apesar de seu amigo Andrés Henestrosa dizer que vivia morrendo, Kahlo permaneceu tenaz diante da morte, participando de uma manifestação política apenas dez dias antes de morrer, e teve sua cama transferida para uma galeria para que pudesse assistir à sua primeira exposição individual em México (chegando em uma ambulância para uma multidão mistificada). Tendo sofrido dor durante toda a sua vida, tanto física quanto emocional, a pintura foi a válvula de escape perfeita para Kahlo, que uma vez disse que não estou doente, estou quebrada. Mas estou feliz por estar vivo enquanto puder pintar.

Frida Kahlo: Making Her Self Up acontecerá de 16 de junho a 4 de novembro no V&A, compre seus ingressos aqui

Frida Kahlovia artsy.com

Uma versão anterior deste artigo atribuiu incorretamente a frase Sou minha própria musa, sou o sujeito que conheço melhor. O assunto que quero melhorar para Frida Kahlo, em vez da artista, diretora e poetisa Oroma bonito . Este artigo foi atualizado para corrigir esse erro, pelo qual Dazed se desculpa por qualquer sofrimento ou inconveniência causados