Comemorando a arte performática radical e indefinível de Ulay e o trabalho individual

Comemorando a arte performática radical e indefinível de Ulay e o trabalho individual

Uma nova retrospectiva importante no Museu Municipal em Amsterdã fará um levantamento da vida e obra de tênia - o lendário artista performático que roubou a pintura favorita de Hitler do muro da Galeria Nacional de Berlim, criou seu próprio alter ego de gênero híbrido e rompeu com Marina Abramović na Grande Muralha da China.

Predominantemente lembrados em conexão com sua famosa ex-amante e colaboradora, Marina Abramović, eles formaram uma das parcerias artísticas mais celebradas e prolíficas do século XX. Juntos, eles exploraram novas fronteiras da arte performática (embora Ulay sempre tenha preferido a palavra alemã aktion) e inspiraram um ao outro em novos reinos de resistência física e emocional. Ulay estava aqui vai fundo nessa união, assim como o artista como um indivíduo expansivo e pioneiro.

Desde o momento em que a dupla se conheceu em 1976, eles eram inseparáveis. Formando um ser coletivo a que se referem como O Outro, Ulay e Abramović conceberam uma série de ações que muitas vezes exigiam a participação de seu público, tornando-os cúmplices em cenários cada vez mais desconfortáveis. Imponderabilia (apresentado pela primeira vez em 1977) convidou os membros da audiência a passarem entre eles enquanto ficavam nus e encarando-se em uma porta. Os visitantes foram obrigados a passar pelos artistas nus na soleira extra-estreita, quebrando a trajetória invisível de seu contato visual e penetrando neste espaço altamente íntimo.

O turbulento relacionamento de Ulay e Abramović terminou em uma nota adequadamente dramática, quando eles ficaram famosos caminharam um em direção ao outro ao longo da Grande Muralha da China , partindo para sempre depois de se encontrar no meio. Décadas depois, eles foram momentaneamente reunidos no que parecia ser uma reconciliação pública, quando Ulay se apresentou como um participante da apresentação de Abramović no MoMA de 2010 O Artista está Presente . O filmagem muito vista mostra seu momento de silêncio compartilhado de compreensão mútua. Para entender Ulay, é preciso mais do que uma vida, diz ela em um vídeo criado para acompanhar a nova exposição.

Fora dos anos de definição de carreira que passou com Abramović, a própria prática de Ulay foi uma investigação artística ao longo da vida que o levou a muitos meios e em várias áreas de experimentação - esta exposição visa expandir o conhecimento público e envolvimento com sua obra individual. Como a maior pesquisa de sua obra de arte até agora, Ulay estava aqui se concentrará em quatro áreas de sua vida e trabalho: performance e fotografia; explorações de gênero; engajamento com questões sociais e políticas; e sua relação com Amsterdã, que abriga o Museu Stedelijk e a cidade onde Ulay viveu e trabalhou por mais de quatro décadas.

A retrospectiva também apresentará fotografias, Polaroids, Polagramas, esculturas, projeções e material documental, incluindo o autorretrato seminal Polaroid S'he (1973), no qual Ulay se apresentou como o alter ego de gênero híbrido que ele chamou de Renais Sense . Esta imagem agora icônica retrata Ulay dividido em duas metades para representar os componentes masculino e feminino que ele sentia que continha dentro.

A exposição também incluirá uma estreia para o vídeo de sua peça performática Irritação - Há um Toque Criminoso na Arte, que documenta o roubo de Ulay em 1976 da pintura favorita de Adolf Hitler da Nationalgalerie de Berlim. Tendo roubado The Poor Poet (1839) de Carl Spitzweg, o jovem Ulay dirigiu até a área guetizada da cidade, onde o pendurou na parede da sala de estar de uma família turca empobrecida. Ao contar essa história com Dazed no ano passado, ele lembrou: Todos deveriam ter arte em suas casas.

Acima, dê uma olhada na galeria para uma seleção de trabalhos de Ulay, com curadoria de Hripsimé Visser, atualmente em exibição em Ulay estava aqui .

Ulay Was Here está em exibição no Museu Municipal até 21 de abril de 2020