Oito artistas famosos que destruíram dramaticamente suas próprias obras de arte

Oito artistas famosos que destruíram dramaticamente suas próprias obras de arte

Durante meados do século 20, a 'arte da destruição' surgiu como um tema na obra de muitos artistas famosos. Embora essa tendência exista por séculos - Claude Monet supostamente cortou pelo menos 30 de suas telas de nenúfar - o século 20 anunciou uma nova era para a autodestruição criativa. Definida pelo artista Gustav Metzger na década de 1960, a arte 'autodestrutiva' refletia a violência recente da Segunda Guerra Mundial, o niilismo ideológico da filosofia existencial e as tensões crescentes da guerra nuclear durante a Guerra Fria.

Artistas conceituais sabotaram, arruinaram ou destruíram suas obras de arte, seja como uma estratégia artística deliberada ou como resultado de mal-estar, ansiedade ou desprazer com seu trabalho. Destruir um objeto de arte não era apenas radical, mas iconoclasta - um gesto que negava a obra de arte como um objeto material que poderia ser vendido por grandes quantias de dinheiro.

Artistas contemporâneos, de Gerhard Richter a Banksy, seguiram os passos de seus predecessores. Ironicamente, alguns desses artistas provaram que a destruição nem sempre é derrotista, ou por pura vaidade, mas permite a liberação, que por sua vez, inspira novos limites de criatividade.

JOHN BALDESSARI

Nomeado o 'padrinho da arte conceitual', John Baldessari faleceu em 2 de janeiro de 2020, aos 88 anos. Um artista que mudou irreversivelmente a paisagem da arte conceitual americana, ele trabalhou em todos os meios artísticos, da instalação à videoarte e aos emojis .

Em 1970, ele decidiu destruir todo o seu 'corpo de trabalho' criado entre 1953 e 1966. Em vez de jogá-los fora, ele os levou para um crematório. Posteriormente, Baldessari guardou as cinzas em uma urna de bronze (em formato de livro), que colocou em sua estante. Ele também comprou uma placa de bronze com as datas de nascimento e morte de suas obras falecidas, além da receita de fazer os biscoitos.

O projeto de cremação não era apenas prático, mas estratégico - Baldessari estava comentando sobre o processo cíclico do processo criativo, que poderia ser conceitualmente 'reciclado'.

Em um ponto eu fiz biscoitos com as cinzas, Baldessari refletido , apenas uma pessoa que conheci comeu um.

Ao apagar sua obra anterior, Baldessari limpou sua ficha artística. No ano seguinte, ele deu instruções para um trabalho intitulado Eu não farei nenhuma arte mais chata - um juramento de nunca mais criar um trabalho monótono.

John BaldessariFotografia John Sidney

ROBERT RAUSCHENBERG

Em 1953, Robert Rauschenberg chegou à casa do expressionista abstrato Willem de Kooning, que - na época - era um dos artistas mais respeitados e mais bem pagos da América. Então, um artista pouco conhecido, Rauschenberg perguntou a de Kooning se ele poderia apagar uma de suas obras.

Relutante no início, De Kooning acabou concordando. Ele ofereceu a Rauschenberg de 27 anos um lápis, tinta, carvão e um esboço gráfico. Nos dois meses seguintes, Rauschenberg 'apagou' a obra de arte. Ao terminar, ele renomeou o desenho Erased de Kooning (1953).

Ecoando os readymades de Marcel Duchamp e precipitando a chegada da arte de apropriação, o gesto de Rauschenberg acendeu conversas sobre as limitações da arte (especificamente, a arte pode ser criada por meio do 'apagamento'?), Bem como questões sobre autoria.