Todas as melhores canções de rap de 2017

Todas as melhores canções de rap de 2017

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Procurando por um fio condutor para as melhores canções de rap de 2017, quase parece mais assustador do que realmente é. Há uma diversidade tremenda lá, tanto que parece que eles não têm nada em comum. Mas se você olhar apenas um fio de cabelo mais de perto, você começa a ver. Essa entrega cantada, a lenta mistura da melodia com a entrega falada que transformou o hip-hop na culminação do estilo originalmente imaginado por Bone Thugs N Harmony caminho de volta em 1993.



Pode parecer clichê dizer agora, mas um rapper em 2017 não pode somente seja um rapper - com o amálgama de rap e pop dominando praticamente todas as paradas musicais (incluindo country. Confira Sam Hunt’s mixtape acústico para sua evidência), um rapper deve ser inteligente não apenas com esquemas de rimas e jogos de palavras, mas também com melodias e harmonias.

Drake pode ter deu início à versão moderna do conceito com sua mixtape de 2009 So Far Gone , mas o que antes era uma novidade e uma peculiaridade idiossincrática da entrega do Garoto tornou-se o elegante estilo do dia de seus contemporâneos e seus adeptos, e até mesmo de cantores de R&B mais tradicionais como SZA. O rap pode não soar como em 1993, quando Bone Thugs era uma exceção, mas no final das contas isso é uma coisa boa - significa que o gênero está se adaptando, crescendo, evoluindo e prosperando, e continuará assim enquanto durar mudando.



20. Travis Scott, Butterfly Effect

A estética musical de Travis Scott pode ser resumida em uma coisa: capturar um momento. Pense nisso, nenhuma música do Pássaros na armadilha cantam McKnight rapper soou igual, mesmo que o resultado desejado seja. Se suas melodias às vezes rosnadas podem se transformar em um motivo de confusão subversiva em seus shows ao vivo, elas podem ter o efeito inverso quando você ouve sozinho. Butterfly Effect veio em meados de maio e se destaca como uma trilha sonora melódica de Felix Leone e Murda Beatz. Os vocais de Scott cantarolam e dançam até o ponto em que se tornam mantras diários contagiantes. Todas as flexões. Dobre as leis, dobre as pistas / Estive quebrando as contas, mas ainda não mudou nada / Você na máfia assim que balança a corrente / Ela pegou as ondas apenas mexendo nas minhas tranças.

Butterfly Effect surgiu entre um lote de novas canções, incluindo A Man and Green e Purple ao lado de Playboi Carti. Venceu facilmente graças ao fato de Scott seguir um ethos muito repetível e verossímil, Por esta vida eu não posso mudar. Isso o levou até aqui, por que parar agora? Ele é rico, pode dançar por todo o Hidden Hills e estar entre a crosta superior da música e de Hollywood. Flexionar é tudo o que ele quer fazer agora.– Brandon Caldwell



19. Meek Mill, Fluxos de 1942

Meek Mill prometeu crescimento e abertura em seu novo álbum Vitórias e derrotas e na maior parte ele entregou essas duas coisas em espadas, e sua maturidade e transparência nunca foram mais aparentes do que em 1942 Flows.

Quando você me vir, não me pergunte sobre Nicki, ele canta no terceiro verso da faixa tão frenético que mal consegue respirar. Porra, estou com vontade de contar meus negócios sobre Wendy? É o melhor rap de Meek em seu terceiro álbum estelar, cuspindo seus versos sobre a produção calmante de Dougie de bateria frenética e teclas de piano assustadoras.

É aqui que ele faz piadas como .40 arrombar suas janelas, Jazmine Sullivan, ao mesmo tempo que ataca Drake mais uma vez e se recusa a desistir de suas alegações de ghostwriting. Meek até colocou algumas barras extras para Drake para a edição estendida de rádio da faixa na versão limpa de Vitórias e derrotas .– Eddie Gonzalez

18 Gucci Mane Feat. Migos, eu pego o saco

É muito divertido ver pais e filhos desfrutando de seus interesses comuns. É por isso que amamos assistir Lebron James torcer em Bronny e por que as travessuras de Lavar Ball ainda não nos cansaram completamente. No entanto, raramente vemos os pais do rap criarem novas músicas ao lado daquelas que eles obviamente inspiraram, com a taxa de rotatividade de novos rappers e a propensão do hip-hop para descartar seus modelos mais antigos em favor dos lançadores de rima mais recentes para chegar ao mercado .

No entanto, de vez em quando obtemos uma síntese perfeita do passado e do presente. Isso é o que I Get The Bag representa. É o destaque da última década inspirando e sendo inspirado pelos favoritos do rap atual, trazendo o melhor de ambos. Gucci Mane é considerado por muitos como um dos pioneiros do estilo trap rap moderno que foi aperfeiçoado e amadurecido por Migos. No entanto, em vez de criticar as crianças hoje em dia por não prestarem homenagem, Gucci traz para a pista sua mais de uma década de experiência e sabedoria, emprestando-lhe uma gravidade que Migos não será capaz de alcançar por pelo menos mais cinco anos.

Por outro lado, eles mantêm o tio Gucci soando renovado e revigorado, infundindo-lhe um pouco de sua energia juvenil. É um crédito para ambos os atos que eles estão dispostos a aceitar a reação alquímica resultante, deixando-a transformar I Get The Bag de apenas mais uma canção de armadilha para a realização do ideal platônico do que o rap poderia ser, se apenas a guerra de gerações visasse um cessar-fogo por tempo suficiente para que seus fornecedores percebam que eles têm muito mais em comum do que no conflito. Aaron Williams

17. 2 Chainz, 4 da manhã

4 AM é o terceiro single de 2 Chainz Músicas de Pretty Girls Like Trap , um álbum que foi basicamente construído com nada além de singles. Mas enquanto It’s A Vibe com Ty Dolla Sign tratava de dizer a você que era, bem, uma vibe, 4 da manhã simplesmente cria uma. A batida tonta evoca o estado de espírito exato que o título da música gera depois de uma longa noite sem dormir, o que a torna perfeita para aquelas reviravoltas noturnas, bem na hora em que as últimas cenas surgem e você começa a se perguntar como que diabos você vai chegar em casa (aqui vai uma dica: chame um Uber, crianças).

Travis Scott é sabiamente relegado ao serviço de gancho, onde ele sempre demonstrou que está mais confortável, permitindo que 2 Chainz embalasse os dois versos cheios de sua marca registrada de piadas fora de série e fluxo instável de patinação no gelo, mantendo a duração da música, como depois da meia-noite estado de embriaguez, perfeitamente breve.

A batida cíclica nunca esgota suas boas-vindas, você nunca se cansa de qualquer elemento isolado, e como todos eles se misturam e giram juntos como os detalhes daquelas excursões matinais nas lembranças do final da tarde, você se perde na estase atraente entre muito bêbado para ficar de pé e se divertindo muito para encerrar a noite. A.W.

16. Goldlink Feat. Brent Faiyaz e Shy Glizzy, Crew

2017 foi o ano em que os artistas de hip-hop da área de DC não chamados Wale entraram na discussão mainstream. Há muito uma cidade conhecida mais pela música go-go e R&B do que pelo hip-hop, parece que a chamada área DMV finalmente se relaciona com um coletivo diversificado de artistas talentosos. Crew é uma colaboração de título simples e excepcionalmente elaborada entre duas das mais importantes empresas emergentes da região. Shy Glizzy e Goldlink ocupam lugares diferentes na cena, com a sonoridade melódica e terrena de Goldlink uma pausa aparentemente bem-vinda das rimas chamativas de Glizzy.

Mas em Crew, os dois se reúnem para um encontro irresistível exemplificado por uma oração - que por acaso foi misturada com m * ruf * ckers. Essa intrigante introdução prepara o palco para uma das faixas mais suaves de 2017. Ambos os artistas se revezam fluindo melodicamente ao longo dos nítidos anos 808, contrastando perfeitamente com a vibração suave da produção de Teddy Walton. No momento em que Brent Faiyaz solta seus vocais aveludados na faixa, parece que a trama de três homens foi executada perfeitamente. Graças a Crew e seu estelar A que custo álbum, Goldlink deixou uma marca na cena hip-hop que simplesmente o fez maravilhar-se, droga que época, que ano. Andre Gee

15. Macklemore Feat. Lil Yachty, Marmelada

De suas notas plinky ao refrão de sua cantiga infantil, Marmalade é sem dúvida minha música favorita de 2017, eu não me importo com o que alguém diga. Yachty é uma alegria em faixas como esta, quando ele simplesmente pode ser bobo e se divertir, em vez de tentar provar sua destreza lírica. O próprio Macklemore se beneficia tremendamente da vibração nada séria, porque permite que ele se livrar do estigma de rapper consciente e sério que se apega a ele desde que ele e Ryan Lewis apareceram pela primeira vez com Same Love.

Mas esse é exatamente o tipo de faixa que o hip-hop precisa de mais, não menos. À medida que as bases de fãs se fragmentam sobre o rap murmurante e amante do corpo e o rap consciente neuroticamente prolixo, parece que os rappers estão se esquecendo de pintar em todos os outros cantos do universo hip-hop. Marmalade é especificamente projetado para evitar a luta perpétua entre extremos honestamente exaustivos e lembrar a todos nós que o rap, independentemente das batidas ou cadência de entrega, é basicamente apenas rimas da Mamãe Ganso com música.

Qual a melhor maneira de abrir buracos nos egos inchados dos rappers (e de seus fãs) do que uma música projetada para sublinhar a conexão do gênero com pratos despreocupados e alegres que parecem destacar os dias de sol ao longo da luta? Hip-hop pode ou não ser sua música favorita para chorar, mas quando você sentir que precisa de um áudio estimulante, não procure além do raio de sol concentrado que é Marmalade.– A.W.

14. Playboi Carti, Magnolia

Quando o Tidal decidiu fazer sua campanha publicitária massiva durante as finais da NBA, após uma fusão com a Sprint e com um álbum de Jay-Z a caminho, eles escolheram a melodia animada de Playboi Carti para a ocasião, e com a razão de que poucas canções definiam o som de rap em 2017 bem parecido com Magnolia. Carti salta sobre a produção exuberante de seu parceiro no crime, Pierre Bourne, com vários fluxos atrofiados, mas melosos, que os ouvintes não podem deixar de replicar quando a faixa os envolve.

No momento em que Carti pula para o fluxo de Big Tymers, a faixa contagiante já fez efeito, e ele gasta a maior parte da faixa desenrolando dísticos que poderiam dobrar como refrões no Top 40 de sucessos de outros rappers. É tão viciante quanto qualquer outra música do ano, e impulsionou Carti para o mainstream com uma torção no estilo simplista que aparentemente representa a maior parte do gênero. É como se todos os seus colegas estivessem simplesmente vestindo jeans, e Carti decidiu desfiar o tecido e cortar os joelhos, apresentando uma maneira totalmente nova de usar jeans.- POR EXEMPLO.

13. Offset e Metro Boomin, Ric Flair Drip

O mais próximo que chegamos de um álbum solo Offset em 2017 foi Sem aviso , seu álbum colaborativo altamente antecipado com o rapper novato 21 Savage e o produtor prodígio de Atlanta, Metro Boomin. Várias das músicas na fita apresentam apenas Offset, e um destaque imediato nessa categoria foi Ric Flair Drip, uma homenagem ao próprio lenda da WWE que incorpora sua assinatura whoo! adlib em mais uma colaboração flexível profunda.

Mesmo sem seus irmãos de armas Migos, o Offset consegue empregar tantos fluxos diferentes que, se você jogasse isso para um civil, seria difícil acreditar que tudo foi escrito por apenas um cara. Esse é o poder do fluxo de Migos e, talvez, um exemplo de como a Offset canalizou a teatralidade de Ric. Vá para qualquer clube e espere ver a pista subir quando esta música tocar. Inferno, se eles não fizerem isso, vá embora - aquele lugar provavelmente está muito seco e você deve encontrar um lugar onde pingue.- Caitlin White

12. Amine, Spice Girl

Curiosidade: Aminé teve que obter a aprovação das Spice Girl por todos os membros da banda das Spice Girls graças ao improviso zig-a-zig-ah que ele interpola ao longo do refrão da música. Graças a Deus todos gostaram, ou teríamos perdido esta joia do colorido álbum de estreia do rapper de Portland, Bom para você .

A dedicação artística e habilidade de Spice Girl são perfeitamente indicativas de sua criatividade geral no projeto, desde a capa amarela brilhante e indutora, às ferramentas de marketing inovadoras que ele usou para promover o álbum, incluindo o jornal da capa, que ele distribuiu em festas de audição de álbuns em todos os Estados Unidos.

A faixa boba e saltitante ainda tem raízes mais profundas na metáfora da Spice Girl. Aminé diz que seu primeiro show foi das Spice Girls, inspirando um fã-clube ao longo da vida que culminou na aparição desbocada de Mel Brown (também conhecido como Scary Spice) no vídeo surreal e cômico da música dedicada ao grupo.

Ele verifica o nome dos membros da banda o tempo todo, mas se mantém sem as referências como uma ode divertida ao ideal da garota dos sonhos que tantos compositores experimentaram ao longo dos anos. É que Aminé o torna ainda mais divertido e colorido - assim como a banda no auge de sua popularidade.- A.W.

11. 21 Savage, conta bancária

Em 2017, 21 Savage passou de uma sensação on-line agitada para uma estrela autêntica e criadora de sucessos, tudo graças a um pouco de contagem cativante e uma produção estrondosa de ninguém menos que 21, com uma pequena ajuda do Metro Boomin. Bank Account, foi o primeiro single de seu álbum de estreia Álbum Issa , e algumas de suas melhores canções até hoje. A pista ajudou a impulsionar Agora para No. 2 em Painel publicitário A parada de álbuns e uma placa de ouro, e representa a primeira e única incursão de 21 em Painel publicitário Top 40 para um único, chegando ao 12º lugar.

Como a maioria das músicas de 21, Bank Account é simples, com sua marca registrada, fluxo negro e uma miríade de frases de efeito divertidas, mas há um pouco de força extra de 21 desta vez. Bragging Você não consegue nem falar com o b * tch, ela f *** se com chefes e merda, parece uma linha básica no papel, mas a entrega de 21 e os improvisos tornam as linhas um abridor que dita o ritmo para o resto da pista. Adicione isso ao refrão que cria sessões ruidosas de cantar junto, especialmente depois de alguns drinques em uma noite fora, e você tem todos os ingredientes para uma das melhores faixas do ano. POR EXEMPLO.

10. Smino, Anita

A forma como a Anita de Smino entra merece um momento de apreciação. É um passo gago de hesitação por parte do produtor Monte Booker antes que Smino cante como se estivesse diante de uma congregação de igreja. Anita em sua essência é uma canção sobre mulheres negras. Existem metáforas engenhosas sobre a forma de uma mulher negra e como Smino precisa dela, mas a música progride para um momento de desmaio total para o rapper de St. Louis. Você faz com que dezembro pareça que o verão é o tipo de calor que você obtém com um café da manhã caseiro.

Sempre que interpretei Anita, acabo arrancando uma nova fala a cada vez que ouço. Smino consegue embalar linhas que fazem referência à lenta ode de geleia de Ginuwine ao denim In They Jeans, ao O-Dog de Larenz Tate em Menace II Society e estar confortável o suficiente com sua senhora para ir a Júpiter com ela, mesmo que ele nunca tenha posto os pés ao redor do planeta. Mas sempre volta ao refrão sempre que preciso de um pick me up. Go diva, Godiva, Godiva.– B.C.

9. Migos, Cardi B, Nicki Minaj, MotorSport

Eu prevejo que essa música só continuará a crescer em estatura até 2018, mas mesmo em nosso momento atual ela permanece como um monumento à primeira colaboração entre Nicki Minaj e Cardi B. Com uma legião de fãs, comentaristas e executivos da indústria do sexo masculino que parecem pensar que é impossível para o gênero hospedar duas MCs femininas de sucesso ao mesmo tempo, o MotorSport põe fim aos rumores de uma briga entre as duas rainhas do rap de uma vez por todas.

Então, há os detalhes. A batida aveludada e sombria e agourenta, os versos nervosos e confiáveis ​​dos membros do Migos, um excelente e explícito verso irônico de Cardi, em que imaginá-la e Offset na cama juntos é tudo menos um dado e, finalmente, Nicki falando merda tão feroz que soa como o seguimento de The Pinkprint pode realmente estar a caminho. Agora, tente contar o número de fluxos que ela emprega antes de assinar. Crédito onde é devido - Migos sabem como fazer uma lenda do rap dar a eles um ótimo verso. Nicki consolida seu status neste rápido evento único, e embora Cardi precise de mais alguns golpes antes de chamá-la de lenda, ela já é nossa heroína um milhão de vezes.- C.W.

8. Joey Badass, For My People

For My People é a segunda música de Joey Badass All-Amerikkkan Badass , mas é a música que dá o tom para o resto do projeto. Ele contém todos os componentes que definem este álbum e o diferencia de sua produção anterior, desde o foco cristalino das letras de mentalidade revolucionária até a pulsação, boom bap bateria e loop embelezado com instrumentos ao vivo que impulsiona a energia propulsiva e hino de ambos a música e o álbum.

Onde muitos rappers sérios e socialmente conscientes são pegos pela mensagem e vivem em paisagens sombrias e sônicas, a abordagem de Joey é mais brilhante, mais calorosa, mais colorida e repleta de otimismo e energia. O refrão é ao mesmo tempo um lamento, uma pergunta e um desafio. Os versos de Badass tocam nos males da sociedade - brutalidade policial, encarceramento em massa, pobreza - sem cair na melancolia ou girar em raiva.

Em vez disso, ele soa como se estivesse buscando algo melhor no limite de sua consciência, o potencial para que o mundo seja mais do que tem sido até agora, para que o Sonho Americano se torne uma realidade e não apenas um ideal. Como o próprio Joey coloca, com força, paixão, esperançosamente, eu não quero ser bom, n—-, estou tentando ser ótimo. - A.W.

7. Boogie White Da Hoodie Feat. Kodak Black, afogamento

Um artista do Bronx, A Boogie Wit Da Hoodie disse O jornal New York Times que o processo por trás de sua marca melódica e discreta de hip-hop era muito simples. Ele ouve batidas, descobre o clima e cantarola a melodia enquanto seus olhos estão fechados. Quem sabe qual foi a vibração durante a sessão em que ele criou Drowning, mas estamos felizes que tenha acontecido - e ele também deve estar, já que é sua faixa de maior sucesso, ao som de 170 milhões de streams.

Um Boogie faz Kodak Black andar de espingarda em Afogamento. É uma excelente escolha, já que Kodak é outro artista com fluxos criativos - tanto que Bodak Yellow decolou com Cardi B emprestando sua cadência de No Flockin ’. Tanto A Boogie quanto Kodak executaram sem esforço uma melodia divertida sobre os misteriosos acordes de piano elaborados por Jahaan Sweet e Quasi. No gancho, A Boogie encontra uma maneira criativa de comemorar as novas bugigangas que ganhou desde que ascendeu como um dos principais artistas da Highbridge The Label.

Um boogie fez se viu no ciclo de notícias pelas razões erradas alguns meses atrás, mas ele também liberou O maior artista que é repleta de canções rítmicas como Drowning, que são cativantes e divertidas de cantar junto. A.G.

6. SZA, o fim de semana

Ok, eu vou admitir francamente - SZA está cantando principalmente no The Weekend, não fazendo rap. Mas em um mundo pós-Drake, essa distinção ainda é relevante? Seja qual for o tom do vocal, é impossível não dobrar alguns dos cuspes de SZA do microfone nesta faixa como barras diretas. Além disso, cite uma música que foi mais discutida e dissecada este ano do que esta? De discussões sobre garotas secundárias e relacionamentos sérios versus sexo casual e múltiplos parceiros, SZA despertou um ninho de vespas de discussão dentro da comunidade hip-hop com sua declaração de luxúria de quebrar a cabeceira da cama - e foi audacioso pra caralho.

Em 2017, muitas músicas dividem a diferença entre o que costumava ser chamado de R&B e o que costumava ser hip-hop, e eu diria que álbuns como CTRL ajudou a revelar de uma vez por todas o quão arbitrárias são as linhas em torno desses dois campos. Por fim, ouvir uma mulher declarar explicitamente seus desejos sexuais dessa maneira e assumir a responsabilidade sobre os limites desse relacionamento de uma forma que evita completamente a monogamia é totalmente inspirador. Ela tem mulheres em todos os lugares, dividindo seu tempo de uma maneira totalmente nova, e isso é um passo em frente não apenas para o gênero, mas para o mundo.- C.W.

5. Big Sean, Bounce Back

Mesmo os odiadores de Big Sean precisam dar crédito ao homem por sua resiliência. Ontem à noite tirou um L, mas hoje eu me recupero, ele canta, reconhecendo as lutas que ele enfrentou em uma faixa que é um verme de ouvido total de qualquer maneira, mesmo apesar do fato de que ele às vezes ainda sobrecarrega suas barras. Claramente, este título deixa espaço para o tropo do cheque saltado, e ele invoca a história de Cinderela sobre sua glória e fama no rap com facilidade.

Mas a vitória mais impressionante de Bounce Back é a capacidade da música de transformar uma falha em algo que é apenas temporário. O hip-hop é muitas vezes uma forma de auto-engrandecimento, um ramo de oliveira para aqueles que são marginalizados ou visados ​​por qualquer motivo. O lembrete de que uma perda pode se transformar em uma vitória ao longo de doze horas é algo que mais pessoas aguentariam ouvir, e poucos rappers conseguiriam criar um conceito tão óbvio com a sutileza de Sean. - C.W.

4. Vince Staples, Big Fish

A contradição no refrão de Big Fish pode não ser imediatamente aparente para novos ouvintes de Vince Staples. À primeira vista, a música parece ser uma típica celebração do hip-hop de sucesso e excesso, big ballin 'e enganando aquele primeiro cheque antecipado ao primeiro sinal de que essa coisa do rap pode dar certo.

Os fãs de longa data do Staples verão a subcorrente sutil do sarcasmo minando o sentimento repetido de Juicy J, porque aquele olhar sarcástico e oblíquo sublinha tudo o que o nativo de Long Beach faz e diz, de suas entrevistas a seus hilariantes anúncios comerciais para seus vários patrocinadores corporativos.

A música soa animada e animada, com um sintetizador borbulhante que evoca um filtro de aquário trabalhando três vezes ao longo do tempo para manter a sujeira longe, mas o próprio Vince é como um tubarão em seu foco na justaposição de sua vida antiga e sua nova. Ele tem um Benz, mas sua mente está no ponto de ônibus 22 e nos tiroteios na vizinhança que continuam sendo uma ocorrência comum em seu antigo reduto.

Ele está te mostrando, não te dizendo, que o dinheiro não o mudou. Para ele, jogar bola não é jogar racks no clube de strip, é escapar das águas infestadas de mortes de North Long Beach, sabendo que tudo poderia desmoronar a qualquer momento e mandá-lo de volta. A.W.

3. Futuro, incrível

Esta é outra daquelas canções de realidade alternativa; na versão de 2017 em que Hillary Clinton é presidente, ou o príncipe ainda está vivo, o Incredible disparou até o primeiro lugar Painel publicitário posição de gráfico que merece. Se você ainda não ouviu a faixa, é uma das mais jubilantes que o Future já fez, o inverso de Mask Off, se quiser, e o primeiro de muitos passos que o Future dá para se tornar uma estrela pop. Inferno, ficar com Drake por tanto tempo quanto ele tinha que fazê-lo pelo menos pensando sobre isso, certo?

O ingrediente secreto em Incredible não é o sintetizador inescapável e sempre crescente, nem o estalar de dedos estourado e não, nem mesmo ouvir Future sussurrar sobre acreditar no amor verdadeiro depois de quão sombrio e baixo ele fica, mesmo em outras faixas deste álbum. Apesar do quanto eu amo isso, também não é ele cantando sobre fazer ioga quente. Em vez disso, é o passo gago em-em-incrível que estende a palavra em algo que é completamente uma criação do Futuro. É a marca de um gênio melódico, e um homem que não vai parar de se esforçar tão cedo.

A música fez seu caminho para Contra e até atingiu a 29ª posição na parada de airplay de R & B / hip-hop, mas não explodiu o mundo como deveria. Mesmo assim, a falta de apoio de rádio não impede que seja uma das melhores canções que um rapper lançou este ano. C.W.

2. Kendrick Lamar, DNA.

Em cada parada de seu blockbuster DROGA. em turnê neste outono, Kendrick Lamar abriu seu show com uma explosão de pyro que irrompeu em sincronia com o baixo drop desta música. Kung Fu Kenny reconheceu seu poder e sua potência desde o salto e foi recompensado - pelo menos nas duas vezes em que vi seu show - com uma multidão pulando sobre si mesma no ritmo da música. Kendrick fez o que muitos consideram o melhor álbum de rap de 2017, e DNA é o hino de alta energia que traz tudo em foco. O produtor Mike Will Made-It está em outro nível atualmente e dá a Kendrick um cenário intrincado e arrogante para começar com temas como lealdade, sexo, dinheiro, assassinato e sua própria supremacia lírica. Ele está confiante em seu conhecimento de que é o melhor no que faz e quanto a você? Você vê, você é um, você é um, você é um b * tch! - Corbin Reiff

1. Drake Feat. Travis Scott e Quavo, Portland

Há uma ironia deliciosa e tortuosa no refrão do refrão de Portland: Nunca deixe outro n—- pegar sua onda ... E se você acha que a ironia se perdeu no progenitor da música, você não tem prestado atenção aos movimentos de Drake nos últimos dez anos.

Este é o cara que consegue fechar seu mack por conta própria no comercial de sua própria bebida - com um grito malicioso para sua costumeira blusa de gola alta preta, nada menos. O é o gerador perpétuo da linha lateral da NBA, que encontra uma maneira de transformar cada momento viral em ouro de marketing.

Então, sim, Drake entende perfeitamente a ironia de ter Quavo advertindo os ouvintes sobre os perigos de surfar nas ondas depois de todas as insinuações de que foi exatamente isso que ele fez quando pulou no remix de Versace de Migos, lançando o demogorgon rap de Atlanta de três cabeças no destaque nacional.

O problema é o seguinte: Drake está sempre ouvindo, mas ele sabe que você também. Ele sabe que os comentários sarcásticos e as repreensões francas da internet significam apenas mais olhos, mais ouvidos, mais fãs e, no final das contas, mais dólares em seus bolsos. Portland é seu lembrete cativante e não tão sutil de que não importa o que você diga sobre ele online, ele é quem ganha no final. A.W.